
20/07/2024 20:00
Nhà thiết kế và nhà lý luận người Ý Andrea Branzi đã qua đời ở tuổi 84. Trong suốt sự nghiệp của mình, Branzi chưa bao giờ quan tâm đến việc tìm hiểu sự khác biệt giữa thiết kế và nghệ thuật. Thay vào đó, ông tập trung vào việc tạo ra những đồ vật có những câu chuyện riêng được cả ông và bất kỳ ai tương tác với tác phẩm đều cảm nhận được. Với kinh nghiệm tham gia lâu dài vào các cuộc thảo luận về đô thị, kiến trúc và thiết kế cũng như sự nghiệp kéo dài hơn sáu thập kỷ, Branzi đã thực hiện các dự án liên quan đến mối quan hệ giữa con người và đồ vật cũng như cách chúng ta điều hướng thế giới, dự đoán các vấn đề mà chúng ta hiện đang gặp phải.
ANDREA BRANZI (1938-2023): PHÁ VỠ KHUÔN MẪU
Sinh ra ở Florence vào năm 1938, Branzi tốt nghiệp Đại học Florence năm 1966, nơi ông gặp những người bạn thời sinh viên và sớm trở thành đồng nghiệp của ông sau này. Vào thời điểm đó, phong trào Thiết kế cấp tiến đang nổi lên ở Ý, đạt đỉnh điểm vào những năm 70. Phong cách này mang tính tương lai, gợi mở và thử nghiệm rộng rãi, đã khám phá ra cách công nghệ và thiết kế có thể kiến tạo tương lai bằng cách phát triển các phương pháp mới để cư trú trên hành tinh. Các khái niệm nổi lên từ thời kỳ này vẫn là một phần của nhiệm vụ của chúng ta ngày nay. Dưới đây, là những công trình và cột mốc tiêu biểu nhất của Branzi trong kiến trúc và thiết kế.
TIÊN PHONG Ý TƯỞNG THIẾT KẾ CẤP ĐỘ
Andrea Branzi đã thành lập nhóm tiên phong Archizoom Associati vào năm 1966, cùng với Gilberto Corretti, Paolo Deganello và Massimo Morozzi. Cách tiếp cận của họ đối với kiến trúc là phản đối chủ nghĩa hiện đại và hạ thấp những mối quan tâm thực tế để ủng hộ quan điểm giàu trí tưởng tượng và khoa học viễn tưởng.
Tác phẩm nổi bật của nhóm này là ‘Thành phố không ngừng nghỉ’, một dự án chưa được xây dựng, thể hiện một thành phố mới, nơi những hình thức kiến trúc truyền thống biến mất và chỉ còn lại yếu tố thiết yếu nhất cho cuộc sống. Khi đặt câu hỏi về đặc điểm của các thành phố hiện tại, dự án này đã hình dung ra một đô thị với các mô hình lặp đi lặp lại và nhiều trung tâm, trong đó các cá nhân sẽ có mức độ tự do lớn để xây dựng. Hơn nữa, dự án được cho là có thể mở rộng vô tận bằng cách thêm các yếu tố đồng nhất phù hợp với nhiều mục đích sử dụng khác nhau. Cuối cùng, dự án thể hiện hậu quả của việc phát triển đô thị thời kỳ hậu chủ nghĩa tư bản.
Branzi từng nói vào năm 2003: “‘Một dự án quan trọng đối với tôi, nhưng cũng đối với thế hệ của tôi và nhiều nghệ sĩ đến sau là dự án ‘Thành phố không ngừng nghỉ,’’ Một đô thị linh hoạt, nơi mà thậm chí khái niệm về hiện đại trong trật tự thay đổi theo hướng một ý tưởng về sự phức tạp không thể kiểm soát và một thế giới hướng đến sự đa dạng hóa khổng lồ. Ngày nay tôi thấy rằng loại kịch bản này được đánh giá cao, được chia sẻ bởi các kiến trúc sư đương đại nổi tiếng, những người nhận ra phong trào cấp tiến và dự án ‘Thành phố không ngừng nghỉ’ là một ý tưởng quan trọng”.
Năm 1976, Andrea Branzi tham gia nhóm Alchimia, do Alessandro Guerriero thành lập, trước khi liên kết với Nhóm Memphis của Ettore Sottsass vào những năm 1980. Ông cũng đồng sáng lập Global Tools vào năm 1974 – một chương trình giảng dạy thiết kế đa ngành trong trường học nhằm thúc đẩy các khái niệm và chiến lược thử nghiệm, dựa vào sự mỉa mai và khiêu khích, đồng thời phá bỏ các nguyên tắc truyền thống của kiến trúc, đô thị và thiết kế. Theo Branzi, ‘thay vì thiết kế môi trường của con người thể hiện những lý tưởng và mục tiêu không thể đạt được, các dự án mới của các kiến trúc sư cấp tiến đã phơi bày và khám phá những mâu thuẫn giữa ngành kiến trúc và xã hội hiện tại.’
Vài năm sau, vào năm 1983, ông đồng sáng lập Học viện Domus – trường thiết kế sau đại học quốc tế đầu tiên nơi ông là giám đốc văn hóa, phó chủ tịch và điều phối viên. Cuối đời, Branzi sống và làm việc tại Milan, nơi ông tiếp tục khám phá các lĩnh vực thiết kế công nghiệp và thiết kế nghiên cứu, kiến trúc, quy hoạch đô thị, giáo dục và quảng bá văn hóa. Cách tiếp cận nghệ thuật của ông tự hào về nỗ lực kết nối thế giới công nghiệp với chất thơ của thiên nhiên. Ông cũng là một nhà văn tự do và từng xuất hiện trên nhiều ấn phẩm lớn, trong đó có một số tập của tạp chí MIT.
DANH MỤC CÔNG TRÌNH ĐẠT GIẢI THƯỞNG
Trong số những thiết kế nội thất nổi tiếng nhất của ông là ghế sofa ‘Superonda’ (1966), ghế ‘Mies’ (1968) và ghế sofa mô-đun ‘Safari’ (1968), tất cả đều nhằm mục đích đặt câu hỏi về các quy tắc về cách chúng ta sống. Vào những năm 1980, ông đã tạo ra ‘Động vật trong nhà’, một bộ sưu tập đặc biệt khám phá tính thẩm mỹ Tân nguyên thủy nơi thiên nhiên và nhân tạo hội tụ. Được thiết kế cùng với Nicoletta Branzi, dự án tiết lộ một loạt ‘đồ vật sinh vật’ khoe những mảnh gỗ thô được thiết kế tối giản và đồng màu với màu xám của bàn, ghế và ghế dài. Kể từ đầu thiên niên kỷ, các thiết kế của Branzi đã phát triển thành đồ vật cá nhân có bố cục rời rạc hơn.
Branzi đã nhận được một số giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình, trong đó có ba giải Compasso d’Oro, được vinh danh cho nỗ lực cá nhân hoặc nhóm vào các năm 1979, 1987 và 1995. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Venice Biennale, tại Bảo tàng Thiết kế Triennale ở Milan và tại MoMA ở New York. Năm 2008, nhà thiết kế người Ý này được vinh danh là Nhà thiết kế danh dự ở Vương quốc Anh và là người nhận bằng danh dự của Đại học Sapienza ở Rome. Cùng năm đó, tác phẩm của ông được trưng bày tại Fondation Cartier ở Paris. Các tác phẩm của ông được lưu giữ trong bộ sưu tập cố định của Trung tâm Georges Pompidou, Paris; Bảo tàng Victoria và Albert, Luân Đôn; Bảo tàng Mỹ thuật, Houston; Bảo tàng Israel, Jerusalem; và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York, cùng những nơi khác.
Biên tập: Thùy Giang | Nguồn: Designboom
Xem thêm
10 Phương án thông minh cho căn hộ nhỏ
Philippe Starck: Giới tính là thách thức lớn nhất đối với thiết kế đương đại
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

InterContinental Khao Yai: Khu nghỉ dưỡng lấy cảm hứng từ những chuyến tàu hỏa Thái Lan
Nằm giữa khung cảnh thiên nhiên nguyên sơ bên rìa Vườn quốc gia Khao Yai, InterContinental Khao Yai Resort là khu nghỉ dưỡng nhiệt đới nơi kiến trúc kể lại câu chuyện hoài niệm về thời kỳ vàng son của những chuyến tàu hỏa. Được thiết kế bởi kiến trúc sư Bill Bensley, công trình gây ấn tượng với những toa tàu di sản được cải tạo thành không gian lưu trú sang trọng, kết hợp tinh thần nghỉ dưỡng cao cấp cùng triết lý thiết kế bền vững.

Mae Engelgeer và hành trình tái diễn giải di sản dệt may Nhật Bản tại Kyoto
Tại Kyoto, nghệ sĩ và nhà thiết kế dệt may Mae Engelgeer tiếp cận kho lưu trữ hàng trăm năm tuổi của chùa Ryosokuin, chuyển hóa những mảnh vải, dấu vết thời gian và ký ức văn hóa thành các tác phẩm nghệ thuật đương đại trong triển lãm Utsuroi Hymn.

Casa TO: Không gian nghỉ dưỡng bằng bê tông giữa thiên nhiên Mexico
Tọa lạc gần Puerto Escondido, Mexico, Casa TO là khách sạn boutique 9 phòng được kiến trúc sư Ludwig Godefroy thiết kế theo tinh thần kết hợp giữa kiến trúc Brutalism và Tropical Modernism. Lấy cảm hứng từ những bể chứa nước cổ đại, công trình sử dụng bê tông trần, hình khối dạng hang động và cây xanh để tạo nên một không gian nghỉ dưỡng tối giản, giàu tính điêu khắc và gắn kết với thiên nhiên.

Ván ép gỗ bạch dương Baltic: Vì sao vẫn là lựa chọn hàng đầu của kiến trúc sư?
Ván ép gỗ bạch dương Baltic từ lâu đã trở thành vật liệu quen thuộc trong thiết kế nội thất, kiến trúc và chế tác đồ gỗ. Nhờ kết hợp độ bền, tính ổn định, khả năng gia công chính xác cùng vẻ đẹp tự nhiên, loại ván ép Baltic Birch này vẫn giữ vững vị thế trong nhiều công trình, bất chấp sự xuất hiện của các vật liệu mới.