
11/08/2024 20:00
Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền, nhà thiết kế người Đan Mạch Cecilie Manz cho biết những nhãn hiệu liên quan đến chức năng hoặc thẩm mỹ có thể cản trở việc thiết kế những đồ nội thất tuyệt vời.
Cô nói rằng: “Ngành công nghiệp thích dán nhãn cho mọi thứ”.
“Tại sao một chiếc ghế đẹp không thể chỉ là một chiếc ghế đẹp? Miễn là nó thoải mái, mọi người có thể tự đánh giá xem nó hoạt động tốt nhất ở đâu”.
Manz đang thảo luận về Monolit, một chiếc ghế do cô phát triển cùng với nhà sản xuất Đan Mạch Fritz Hansen, sẽ ra mắt trong tuần này như một phần của 3 Days of Design ở Copenhagen.
Monolit là ghế vỏ gỗ dán bọc nệm với các chi tiết viền da, có hai chiều cao khác nhau.
Manz giải thích, mục đích của cô với dự án này chỉ đơn giản là tạo ra một chiếc ghế cho phép ai đó ngồi thoải mái trong thời gian dài mà không chiếm quá nhiều không gian trong phòng.
Cô tin rằng các danh mục như “ghế ăn” hoặc “ghế thư giãn” khiến các nhà thiết kế khó tạo ra những sản phẩm vẫn hữu ích khi thị hiếu và lối sống thay đổi trong tương lai.
Manz nói: “Đó có thể là một hạn chế, chiếc ghế phải có chiều cao hoặc kích thước nhất định. Tôi muốn lùi lại một bước, mong muốn của tôi chỉ là tạo ra một chiếc ghế đẹp và thoải mái”.
Bản chất mơ hồ về chức năng này là chủ đề phổ biến trong tác phẩm của nhà thiết kế có trụ sở tại Copenhagen.
Các thiết kế trước đây của cô cho Fritz Hansen bao gồm ghế Pouf hình viên sỏi, ra mắt vào năm 2016 và ghế đẩu/bàn phụ Taburet lõm, ra mắt vào năm 2023.
Các sự hợp tác thương hiệu khác bao gồm Plint, một loại đồ nội thất được Takt ra mắt vào năm 2020 có thể dùng làm ghế dài hoặc bàn cà phê và Bàn hội thảo cho Muuto, một bàn ăn có chủ ý đơn giản.
Manz nói: “Tôi không tin vào việc cố gắng dồn quá nhiều chức năng vào một món đồ, nhưng nếu đó là một món đồ nội thất tốt thì bạn có thể sử dụng nó theo nhiều cách khác nhau”.
Manz cũng muốn tránh bị dán nhãn cho mình, đặc biệt là khi đề cập đến giới tính.
Các thiết kế của cô rất tinh tế, với các đồ vật thường chỉ được làm từ một hoặc hai vật liệu và tập trung mạnh vào các hình thức cơ bản, đơn giản. Điều này trái ngược với khái niệm “thiết kế nữ tính”, vốn thường yêu cầu hình dạng cong và màu sắc nhẹ nhàng.
Trong một cuộc phỏng vấn với Dezeen vào năm 2018, Manz mô tả đôi khi, với tư cách là một phụ nữ, cô phải nói rõ với các thương hiệu rằng cô sẽ không tuân theo những định kiến về giới.
Hôm nay, nhà thiết kế nói rằng các thương hiệu biết rõ hơn nên hỏi cô ấy. Cô nói: “Nó đã lỗi thời rồi, tôi ngày càng thấy nó ít đi”.
Khi được hỏi liệu cô có coi mình là hình mẫu cho phụ nữ trẻ trong lĩnh vực thiết kế công nghiệp hay không, cô trả lời: “Tại sao chỉ có phụ nữ?”
Một số người có thể mô tả phong cách của Manz là sự tối giản hoặc theo chủ nghĩa chức năng. Nhà thiết kế cho biết cô thường cố gắng tạo ra những đồ vật cân bằng giữa sự đơn giản với nét cá tính.
Cô nói: “Tôi không nghĩ mình là người theo chủ nghĩa tối giản thực sự. Đó là một quá trình, tôi luôn tiến hành cắt giảm và cắt giảm, sau đó thêm lại thứ gì đó nếu tôi đi quá xa và làm mất đi tính chất ban đầu”.
Cách tiếp cận này có thể được nhìn thấy trong một thiết kế khác mà Manz sắp trình làng trong 3 Days of Design, bộ sưu tập dành cho nhà sản xuất thảm Thụy Điển Kasthall. Landskab là dòng thảm lấy cảm hứng từ thiên nhiên được làm bằng vải lanh, kết hợp tông màu tự nhiên với màu nhấn tinh tế.
Manz cho biết: “Chúng tôi đã tìm ra một kỹ thuật cũ cho phép vải lanh lộ ra khỏi bề mặt”. Manz tin rằng điều quan trọng là thiết kế phải phản ánh giá trị và bản sắc của nhà sản xuất.
Để phát triển Landskab, cô đã dành thời gian tham gia hội thảo để tìm hiểu về quy trình sản xuất của Kasthall. Tương tự, Monolit xây dựng dựa trên kỹ thuật bọc gỗ và đồ gỗ mà Fritz Hansen nổi tiếng.
Cô nói: “Tôi không thích thiết kế một thứ gì đó và chuyển nó cho bất cứ ai”.
“Tôi nghĩ công việc của tôi với tư cách là một nhà thiết kế là đọc về công ty tôi đang làm việc, lịch sử của họ và nỗ lực để đạt được một điều gì đó dành cho họ”.
Manz mô tả phương pháp của cô ấy là “rất cổ điển”. Cô ấy có một nhóm rất nhỏ chỉ gồm cô ấy và hai người khác, cô ấy đầu tư rất nhiều thời gian vào việc tạo ra các bản phác thảo và mô hình thực tế.
Cô nói: “Chúng tôi không chỉ đơn giản là cung cấp các bản phác thảo; nó không hoạt động như vậy”.
Cô tiếp tục: “Tôi luôn cố gắng thử thách bản thân và tôi muốn trở thành một phần của toàn bộ quá trình. Khi chúng ta thực hiện quá trình này một cách chậm rãi, chúng ta sẽ thu được kiến thức”.
Monolit sẽ được trưng bày trong “3 Days of Design” như một phần triển lãm của Fritz Hansen, Quần đảo Hạnh phúc, trong khi Landskab sẽ được trưng bày cho Framing tại Cung điện Odd Fellow.
Manz tin rằng sự phát triển của lễ hội thiết kế Copenhagen là điều tích cực cho ngành thiết kế ở Đan Mạch.
“Nhưng chúng ta nên cẩn thận để nó không trở nên quá lớn”, cô cảnh báo. “Chúng tôi vẫn muốn chọn lọc và không đánh mất chất lượng”.
Biên dịch: Phương Anh | Nguồn: Dezeen
Xem thêm
Khôi phục linh hồn của viên ngọc lịch sử năm 1943 ở Poznan, Ba Lan
Hội Nội thất Việt Nam tổ chức sự kiện Tọa đàm “Thiết kế nội thất tại Việt Nam: Phạm vi và giá trị”
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất
Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.