
06/09/2024 20:00
Trong suốt hành trình sáng tạo, nghệ sĩ Lily Clark đã khéo léo biến những dòng nước trở thành tâm điểm của các tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Từ những đài phun nước tinh tế đến các sắp đặt không gian, mỗi tác phẩm của cô đều mang theo sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và kiến trúc, đưa người xem lạc vào thế giới yên bình nhưng đầy sức mạnh của nước.
Suốt chiều dài lịch sử, con người đã nỗ lực chế ngự nước thông qua hệ thống dẫn nước, đập, kênh rạch và đê điều. Nhưng dù kỹ thuật có tinh vi đến đâu, nước – với sự bất kham của nó – gần như luôn đi theo hướng mà nó mong muốn. Có lẽ chính sự căng thẳng này là lý do tại sao các tác phẩm của nghệ sĩ Lily Clark đến từ Los Angeles lại thu hút đến vậy. Cô có thể khéo léo nắm bắt vẻ đẹp huyền diệu của nước trong những tác phẩm phun nước, bồn rửa và các tác phẩm nghệ thuật mang tính thiền định và kiến trúc. “Tôi luôn học hỏi từ nước và cảm thấy khiêm tốn trước nó vì đây là một chất liệu vô cùng thách thức. Nước luôn cư xử trái ý”, Clark chia sẻ.
Clark, người từng được đào tạo như một nhà thiết kế đồ họa tại Maryland Institute College of Art, bắt đầu làm việc với nước khoảng sáu năm trước khi cô sống tại New York. Thời điểm đó, cô bị ám ảnh bởi động lực học chất lỏng sau khi xem một buổi triển lãm của nghệ sĩ Tauba Auerbach, người đã đề cập đến lĩnh vực khoa học này. Đồng thời, cô cũng suy nghĩ về bầu không khí, cảnh quan và địa chất của Los Angeles, nơi cô lớn lên. Clark đã kết hợp những ảnh hưởng này vào các tác phẩm phun nước để bàn, nhanh chóng thu hút sự chú ý của các biên tập viên tạp chí. Khi cô quay lại L.A., Clark dần dần chuyển phần lớn công việc của mình sang thiết kế các công trình nước.
Có một cảm giác sâu sắc về tinh thần California trong các tác phẩm điêu khắc của Clark. Các kênh dẫn hẹp trong tác phẩm phun nước “Comb” của cô là phiên bản thu nhỏ của các đường tràn cao 440 foot tại đập Pine Flat, trong khi những hình khối tối giản màu trắng gợi nhớ đến những ngôi nhà của kiến trúc sư Rudolph Schindler xung quanh hồ Silver Lake, một hồ chứa nước trong khu phố nơi cô lớn lên. “Loop” – một tác phẩm phun nước với các hình dáng cong mượn từ thiết kế Art Deco và một chiếc bình cho sắp xếp hoa Ikebana – liên tục luân chuyển nước giữa hai tầng và là một phép ẩn dụ cho hệ thống hạ tầng lớn đưa nước từ dãy núi Sierra Nevada đến các thành phố ven biển.
Mặc dù các tác phẩm của Clark mang nhiều tham chiếu mạnh mẽ, nhưng hiệu ứng tổng thể của chúng lại tinh tế, nhắc đến các nghệ sĩ Light and Space của những năm 1960, những người đã khám phá nhận thức. Cũng giống như Helen Pashgian đã chứa đựng các đặc tính thoáng qua của ánh sáng trong những quả cầu nhựa đúc lăng kính, các tác phẩm điêu khắc của Clark là những bình chứa cho tính vật lý của nước: Cách ánh sáng lấp lánh trên bề mặt của nó, cách đặc điểm của nó thay đổi tùy thuộc vào chất liệu mà nó chảy qua, và cách nó có sức mạnh để mài mòn đá.
Gần đây, Clark đang thử nghiệm cách các chất liệu khác nhau có thể giúp cô sử dụng nước theo những cách mới. Tác phẩm điêu khắc bằng đá của cô cho studio của nhiếp ảnh gia nổi tiếng trên TikTok, David Suh, gợi nhớ đến tác phẩm “Water Stone” của Isamu Noguchi; cả hai đều được chẻ từ đá bazan, với bề mặt thô ráp và mịn màng cùng một lớp nước mỏng lấp lánh chảy xuống bên cạnh.
Trong một dự án cho Piaule, một khách sạn boutique tại dãy núi Catskill, cô đã hợp tác với nghệ sĩ Lachlan Turzcan để tạo ra một tác phẩm đặt riêng, với một bồn thép bắt nước mưa và đổ khi đầy. Hiện tại, cô đang phát triển một hợp chất đá và nhựa có khả năng siêu kỵ nước để đạt được dòng chảy tầng, một hiện tượng mà nước chảy trông như đứng yên, giống như một ảo ảnh quang học.
“Trước đây, tôi thực sự rất hứng thú với việc kiểm soát nước theo cách hạ tầng, tuyến tính. Bây giờ, tôi quan tâm hơn đến việc tìm kiếm một vùng trung gian tự nhiên giữa cách nước muốn di chuyển và cách nó có thể bị điều khiển”, Clark nói.
Biên dịch: Nguyễn Vũ Hà | Nguồn: Wallpaper
Xem thêm
Đá và lá tạo ra chiếc đèn tùy chỉnh theo ý thích
14 quán cà phê có thiết kế ấn tượng trên thế giới
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới
Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York
Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO
Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.