Đá và lá tạo ra chiếc đèn tùy chỉnh theo ý thích

04/09/2024 20:00

Thomas Takada mang đến bộ sưu tập đèn “Grandpa’s Lamp” lấy cảm hứng từ thiên nhiên, nơi con người có thể tự tay tùy chỉnh với các yếu tố tự nhiên như lá và đá. Đèn không chỉ là nguồn sáng mà còn là biểu tượng của sự thay đổi theo thời gian, với lớp thép tự nhiên sẽ dần phát triển patina và ánh sáng biến đổi theo từng mùa lá.

Thomas Takada khéo léo khám phá mối liên hệ tinh tế giữa con người và thiên nhiên qua thiết kế đèn “Grandpa’s Lamp” (Đèn của ông nội). Mỗi chiếc đèn trong bộ sưu tập không chỉ đơn thuần mang tính thẩm mỹ, mà còn sử dụng các yếu tố thiên nhiên làm phần cốt lõi của cấu trúc và chức năng.

Những chiếc đèn được đi kèm với một viên đá và một chiếc lá, nhưng Takada khuyến khích người sở hữu tự mình tìm kiếm các yếu tố thiên nhiên khác để thay thế, từ đó tạo ra sự gắn kết sâu sắc hơn với thiên nhiên. Quá trình tìm và thay thế lá – vốn đổi màu theo mùa – mang lại những trải nghiệm phong phú, giúp người dùng nhận biết thêm về khí hậu và lịch sử địa chất địa phương.

Thiết kế tối giản sử dụng các ống thép tiêu chuẩn chứa linh kiện điện tử. Những ống thép này sẽ phát triển lớp gỉ và patina tự nhiên theo thời gian, tạo thêm vẻ cổ điển và độc đáo cho đèn.

*Tổng hợp những tác phẩm của Thomas Takada*

Chiếc đèn tùy chỉnh “Grandpa’s Lamp” – hiện thân của dòng chảy thời gian

Xem thêm

Giải thưởng

Nội thất

Tác phẩm

Búp Sen Kindergarten được lấy cảm hứng từ các khối đồ chơi cubic gỗ | TON Architects

Thiết kế của Thomas Takada cho phép bất kỳ chiếc lá nào cũng có thể dễ dàng kẹp vào đèn, và bất kỳ viên đá nào cũng có thể dùng làm đối trọng. Ánh sáng xuyên qua lớp lá, tạo nên sự chiếu sáng độc nhất vô nhị, thay đổi theo loại lá được sử dụng. Nhà thiết kế đã tinh tế sáng tạo ra một cơ chế kẹp dễ tháo rời, giúp người dùng dễ dàng thay thế chiếc lá mới khi lá cũ đã úa tàn. Mỗi chiếc đèn được trang bị bóng LED 2W, giúp giảm thiểu lượng nhiệt và tiết kiệm năng lượng. Bộ sưu tập có ba kích cỡ: cao nhất là 130cm, trung bình là 75cm, và nhỏ nhất là 50cm. Sự đa dạng này không chỉ phù hợp với nhiều không gian và nhu cầu chiếu sáng khác nhau, mà còn giữ được sự hài hòa trong thiết kế tổng thể. Khi lớp thép dần già đi và lá thay đổi theo thời gian, mỗi chiếc đèn trở thành một tác phẩm sống động, phản chiếu dòng chảy bất tận của thời gian.

*Thomas Takada khám phá mối quan hệ phức tạp giữa con người và thiên nhiên.*

*Mỗi chiếc đèn đều sử dụng các yếu tố tự nhiên, không chỉ mang tính trang trí mà còn đóng vai trò quan trọng trong cấu trúc và chức năng của nó.*

*Đèn đi kèm với một chiếc lá và một viên đá, nhưng khuyến khích người sở hữu tự tìm thêm lá và đá của riêng mình*

*Việc tìm kiếm và thay thế lá mang lại những hiểu biết sâu sắc về khí hậu địa phương và lịch sử địa chất*

*Thiết kế tối giản sử dụng các ống thép tiêu chuẩn*

*Các ống thép không sơn phủ sẽ bị gỉ và phát triển lớp patina tự nhiên theo thời gian*

*Thiết kế thân thiện của Thomas Takada cho phép gần như bất kỳ chiếc lá nào cũng có thể dễ dàng kẹp vào*

*Ánh sáng xuyên qua chiếc lá, tạo nên hiệu ứng chiếu sáng độc đáo, thay đổi tùy theo loại lá được sử dụng*

*Sự đa dạng về kích thước đáp ứng được các không gian khác nhau và nhu cầu chiếu sáng đa dạng*

*Bóng đèn LED 2W tỏa rất ít nhiệt và tiết kiệm năng lượng*

*Cơ chế kẹp dễ dàng tháo rời, giúp việc thay thế lá mới trở nên đơn giản*

Biên dịch: Nguyễn Vũ Hà | Nguồn: Designboom

Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới

Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Bánh Bánh Brixton: Diễn giải bản sắc Việt trong không gian nhà hàng đương đại tại London | House of Baby

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York

Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO

Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.