Ghế (Đôn) bươm bướm | Butterfly Stool | NTK Sori Yanagi

11/05/2021 10:28

Sori Yanagi đã phát triển Butterfly Stool kết hợp với Industrial Japan, dựa trên kinh nghiệm làm khuôn ván ép mà họ đã có được từ Viện nghiên cứu nghệ thuật ở Sendai trong việc sản xuất máy bay thời chiến (một sự chuyển giao công nghệ tương tự cũng được thấy trong quá trình sản xuất ván ép ban đầu của Eameses).

Ghế (Đôn) bươm bướm | Butterfly Stool | NTK Sori Yanagi (C)nafa.edu.sg

Trong nguyên mẫu đầu tiên, các chân được cắt theo chiều ngang để toàn bộ mép tiếp xúc với sàn, nhằm phân bố , dàn tải trọng từ ghế xuống nền để có thể sử dụng trên sàn trải chiếu tatami. Năm 1956, công ty Tendo Mokko bắt đầu sản xuất ghế đẩu với đặc điểm tiếp xúc sàn bốn điểm.

Trong nhiều năm, nó đã được chế tạo với nhiều độ dày khác nhau, bao gồm lớp năm và lớp bảy, lớp sau dày 7mm. Ngày nay, nó được Vitra sản xuất bằng ván ép 10 lớp 9mm.

Ghế (Đôn) bươm bướm | Butterfly Stool | NTK Sori Yanagi (c) stonebutterfly.co.uk

Tendo Mokko vẫn sản xuất hai phiên bản nhỏ hơn – một bằng gỗ thích, một bằng gỗ cẩm lai – có kích thước cao 34cm, sâu 31cm và rộng 42,5cm. Thiết kế chịu ảnh hưởng của phong trào Mingei (Đồ thủ công dân gian) vào đầu thế kỷ 20 – một phong trào tương đương với phong trào Thủ công và Nghệ thuật ở Anh và Châu Âu – trong đó cha của Yanagi là thành viên hoạt động rất tích cực.

Hình dạng của chiếc ghế đẩu cũng gợi nhớ đến torii, một cánh cổng truyền thống của Nhật Bản thường được tìm thấy ở lối vào các đền thờ Thần đạo, và ký tự Thiên (thiên đường) của Nhật Bản, thậm chí là mũ giáp của Samurai, hình thức của chiếc ghế vừa hiện đại vừa vượt thời gian. Mẫu thiết kế này giành được nhiều giải thưởng và đánh giá cao của giới phê bình thế giới.

Một điểm thú vị là, vị trí chỗ ngồi của chiếc ghế đẩu, được nâng lên trên sàn nhà, là một phong tục phương Tây chưa được biết đến ở Nhật Bản, cho thấy ảnh hưởng ngày càng tăng của văn hóa Phương Tây ở Nhật Bản thời hậu chiến.

Ghế (Đôn) bươm bướm | Butterfly Stool | NTK Sori Yanagi (c) Vitra

Về Sori Yanagi

Sōri Yanagi (柳宗理, Yanagi Sōri, 1915–2011) là một nhà thiết kế kiểu dáng công nghiệp Nhật Bản. Ông đã đóng một vai trò quan trọng trong thiết kế hiện đại của Nhật Bản phát triển từ sau Thế chiến thứ hai đến thời kỳ phát triển cao của nền kinh tế Nhật Bản. Ông vừa là đại diện của nhà thiết kế hiện đại hoàn toàn Nhật Bản, vừa là người theo chủ nghĩa hiện đại toàn diện, người đã kết hợp sự đơn giản và thiết thực với các yếu tố thủ công truyền thống của Nhật Bản.

Ông bị ảnh hưởng bởi Le Corbusier cũng như Charlotte Perriand, người mà sau này đã giới thiệu ông ngành thiết kế kiểu dáng sản phẩm. Hầu hết các thiết kế của Yanagi đều rất đơn giản và thẩm mỹ, chúng thể hiện suy nghĩ của ông: vẻ đẹp thực sự không được tạo ra, nó được sinh ra từ tự nhiên

Xem thêm

Chọn

Sản phẩm

Bình hoa tre Lentur – đẹp tới khó chọn được hoa

Khi tạo ra một sản phẩm mới, ông làm đi làm lại các phiên bản đầu tiên bằng tay, tìm kiếm các hình thức mới hình thành từ cả ý tưởng mới và cũ.

Sau Thế chiến thứ hai, ông đã thiết kế nhiều sản phẩm: đồ nội thất, xe ba bánh, vạc Olympic, cầu vượt cho người đi bộ, v.v … Một trong những món đồ nội thất nổi tiếng nhất là Chiếc ghế bươm bướm (Butterfly stool) đã giành được giải vàng tại Milan Triennial XI, chiếc ghế được đưa vào các bộ sưu tập lớn như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York và Bảo tàng Ruble.

Yanagi đã thiết kế ngọn đuốc chính thức cho Thế vận hội Mùa đông 1972 tại Sapporo, Nhật Bản.

Nhà thiết kế tài năng Sōri Yanagi qua đời năm 2011 ở tuổi 96 để lại một dấu ấn quan trọng trong thiết kế tạo dáng hiện đại Nhật bản.

Chuyên đề : CHUYỆN CHIẾC GHẾ của InteriorDaily.vn

Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:

Bài viết liên quan

Caneplexus: Giải pháp vật liệu đan thủ công cho kiến trúc thích ứng khí hậu

Thô mộc nhưng tinh tế, truyền thống nhưng mang đậm hơi thở đương đại, các giải pháp từ mây, tre, cói của Caneplexus đem đến nên một định nghĩa mới về sự sang trọng: Sang trọng từ sự thuần khiết và gắn kết trọn vẹn với tự nhiên. Bằng cách chắt lọc tinh hoa thủ công kết hợp cùng quy trình xử lý nghiêm ngặt, vật liệu tự nhiên đã được chuyển hóa thành ngôn ngữ của không gian, ánh sáng và xúc giác. Từ những resort ẩn mình bên bờ vịnh đến các ngôi nhà tối giản trên sườn núi Thrypti, đây là minh chứng cho sức mạnh của thiết kế đánh thức giác quan và kiến tạo năng lượng chữa lành.

Ngôi nhà ngoại ô của André Fu tại Hong Kong: Chốn nghỉ dưỡng giữa thiên nhiên

Tại vùng ngoại ô Hong Kong, ngôi nhà nghỉ dưỡng của nhà thiết kế André Fu được hình thành và hoàn thiện dần theo nhịp sống của chủ nhân. Bao quanh bởi khu vườn rộng gần 2.800 m², công trình là sự kết hợp giữa thiên nhiên, không gian tĩnh tại và tinh thần “sang trọng thư thái” (relaxed luxury) – ngôn ngữ thiết kế đặc trưng mà André Fu theo đuổi.

Ngôi nhà tại Ghent: Không gian sống nơi nghệ thuật và đồ cổ cùng hiện diện

Khám phá ngôi nhà của hai nghệ sĩ tại Ghent, nơi nghệ thuật, đồ cổ và thiết kế nội thất hòa quyện để tạo nên một không gian sống giàu cảm hứng sáng tạo.

Phong cách nội thất Minimalism: Khi tối giản thách thức tư duy thiết kế truyền thống

Phong cách nội thất Minimalism không chỉ là một xu hướng thiết kế. Đây còn là lối sống được nhiều người lựa chọn. Triết lý này đề cao sự tinh gọn, tối ưu công năng và loại bỏ những chi tiết không cần thiết. Nhờ đó, không gian luôn thông thoáng, cân bằng và dễ chịu. Vậy Minimalism bắt nguồn từ đâu? Phong cách này có những đặc trưng gì? Vì sao nó vẫn giữ sức hút trong kiến trúc hiện đại? Hãy cùng ID khám phá trong bài viết dưới đây.