11 ý tưởng thiết kế ấn tượng nhất tại WOW!house London 2026

WOW!house London 2026 tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những triển lãm thiết kế nội thất được mong chờ nhất thế giới. Quy tụ 22 không gian do các studio hàng đầu thực hiện, sự kiện mang đến hàng loạt ý tưởng mới về vật liệu, màu sắc, ánh sáng và trải nghiệm sống. Dưới đây là 11 thiết kế nổi bật nhất, phản ánh những xu hướng nội thất đáng chú ý của năm.

WOW!house London 2026: Triển lãm nội thất quy tụ những tên tuổi hàng đầu

Ngày 2/6, triển lãm WOW!house London 2026 chính thức khai mạc tại Trung tâm Thiết kế Chelsea Harbour (London), mang đến không gian trưng bày rộng hơn 600 m² với 22 căn phòng và khu vực ngoài trời được thiết kế bởi những studio danh tiếng trên thế giới.

Được tổ chức thường niên từ năm 2022, WOW!house không chỉ là nơi giới thiệu các xu hướng thiết kế nội thất mới mà còn là sân chơi sáng tạo của những kiến trúc sư và nhà thiết kế hàng đầu. Một phần doanh thu từ vé tham quan được dành cho tổ chức United in Design nhằm hỗ trợ các tài năng trẻ theo đuổi ngành thiết kế nội thất.

Dưới đây là 11 không gian truyền cảm hứng nhất tại kỳ triển lãm năm nay.

1. Nghệ thuật phân lớp duy mỹ của Studio Enass

Căn phòng với các lớp màu đỏ và xanh lá cây phong phú kết hợp cùng các yếu tố văn hóa toàn cầu

Tại căn phòng "Garden Folly Room", nhà sáng lập studio Enass Mahmoud đã tạo nên một chốn ẩn náu huyền ảo với các lớp màu đỏ và xanh lá cây phong phú kết hợp cùng các yếu tố văn hóa toàn cầu. Di sản Bắc Phi và Ả Rập được phô diễn trọn vẹn thông qua những bức tường bọc lụa "Amalfi Silk" của Phillip Jeffries, gạch chấm họa tiết hình vòm "Minaret" của Ca’ Pietra và đèn thả thủy tinh "Reverie" phóng khoáng của Gladee Lighting. Các chủ nhà hoàn toàn có thể tái hiện bầu không khí giàu cảm xúc này cho không gian của mình bằng cách sử dụng các họa tiết bao phủ, các chi tiết trang trí như tua rua, viền lượn sóng và các tông màu ấm áp.

2. Kiến trúc hình bát giác từ Albion Nord

Ottalie Stride đã thiết kế căn phòng theo cấu trúc hình bát giác

Bước vào phòng khách của Albion Nord, bạn sẽ bị thu hút bởi những bức tường bọc vải lanh của Filling Spaces, thảm kilim đặt chế tác riêng của Tim Page Carpets và những chiếc gối tựa từ Turnell & Gigon Group. Tuy nhiên, điểm bất ngờ nhất nằm ở việc Ottalie Stride, giám đốc studio đã thiết kế căn phòng theo cấu trúc hình bát giác. Lấy cảm hứng từ những phòng tiếp khách lịch sử thời kỳ Georgia vốn là biểu tượng của một phong cách đầy tinh tế, không gian này sở hữu một giếng trời dạng vòm và các hốc tường được vẽ tay trang trí. Căn phòng cho thấy không gian của những cuộc trò chuyện trực tiếp (thay vì tập trung hướng vào màn hình tivi) vẫn luôn có một giá trị trường tồn.

3. Nghệ thuật sơn mài bóng bẩy của Young Huh

Triết lý nghệ thuật Hàn Quốc được ứng dụng khéo léo qua việc sử dụng khoảng trống để cân bằng với các khối màu bão hòa mạnh

Nhà thiết kế Young Huh cùng thương hiệu sơn Benjamin Moore đã kiến tạo nên căn phòng "Minhwa Salon" rực rỡ sắc màu. Căn phòng được bao bọc bởi những bức tường sơn mài có độ bóng cao, khảm 55 hộp tranh vẽ lấy cảm hứng từ các bức họa thu nhỏ trong Căn phòng Triệu đô tại Cung điện Schönbrunn (Vienna). Các sắc độ sơn mài từ xanh ngọc Galapagos, vàng chanh Citron đến xanh ngọc bích Jade Garden tạo nên một không gian vui tươi, nhẹ nhàng. Triết lý nghệ thuật Hàn Quốc được ứng dụng khéo léo qua việc sử dụng khoảng trống để cân bằng với các khối màu bão hòa mạnh, khẳng định xu hướng màu sơn mài bóng bẩy đang quay trở lại đầy mạnh mẽ.

4. Không gian "Analog" tĩnh lặng của Sara Cosgrove

Lớp sơn mài bắt sáng nhẹ nhàng bao phủ căn phòng tạo nên một hiệu ứng chuyển động mềm mại

Điểm nhấn lớn nhất trong phòng "Morning Room" của Sara Cosgrove (hợp tác cùng Phillip Jeffries) là bức tranh tường Aura đầy mê hoặc. Lớp sơn mài bắt sáng nhẹ nhàng bao phủ căn phòng tạo nên một hiệu ứng chuyển động mềm mại, mang lại cảm giác bình yên, thư thái tuyệt đối, chống lại sự quá tải giác quan của cuộc sống hiện đại. Toàn bộ căn phòng được xây dựng xung quanh trải nghiệm thực tế thay vì sự xa hoa hào nhoáng, tôn vinh nghệ thuật thủ công với vách tường dệt, nội thất bọc nệm của Kassavello, thảm Topfloor by Esti và lò sưởi bằng đá điêu khắc. Đây là hình mẫu lý tưởng cho một không gian "phản thuật toán" (anti-algorithm space) mà bất kỳ ai cũng có thể học hỏi bằng cách sử dụng bảng màu nhẹ nhàng và nghệ thuật phân lớp vật liệu.

5. Giường mái che lãng mạn của Salvesen Graham

Tâm điểm của không gian là chiếc giường bốn cọc có mái che bằng vải dệt của Nicholas Walton

Phòng ngủ chính do studio Salvesen Graham thiết kế mang dáng dấp của một dinh thự nông thôn Anh Quốc thế kỷ 18. Căn phòng mang nét dịu dàng, nữ tính với họa tiết thực vật từ giấy dán tường "Constance" và bộ chăn ga gối đệm nở hoa nở rộ. Tâm điểm của không gian là chiếc giường bốn cọc có mái che bằng vải dệt của Nicholas Walton. Sự kết hợp giữa họa tiết hoa cỏ ngập tràn, các đường kẻ sọc, đồ nội thất phủ chân và ánh sáng ấm áp đã mang sự lãng mạn cổ điển quay trở lại phòng ngủ hiện đại.

6. Quầy bar ẩn của Studio Duggan

Quầy bar được giấu kín tinh tế sau lớp giấy dán tường "Imani"

Tiffany Duggan của Studio Duggan đã tái hiện một không gian tiệc tùng bí mật đầy quyến rũ được bao bọc trong những chất liệu vải dày dặn, cao cấp. Từ lối vào được đóng khung bởi những tấm rèm dày màu nâu đậm, trần nhà dạng lều được cố định bằng các đường gờ thạch cao nghệ thuật, cho đến tấm thảm màu xanh lá cây viền tím của Jennifer Manners. Sự xuất hiện đầy bất ngờ của quầy bar được giấu kín tinh tế sau lớp giấy dán tường "Imani" chính là điểm đắt giá nhất. Xu hướng "ẩn giấu" đang trở thành một định nghĩa mới của sự sang trọng, từ nội thất đa năng, tủ lưu trữ ngụy trang cho đến những quầy bar bí mật.

7. Bức vách treo bằng vải của Martin Kemp Design

Việc sử dụng vải để tạo nên các cấu trúc mềm giúp phân chia không gian, tối ưu hóa âm học và thay đổi hoàn toàn bầu không khí

Bên trong phòng khách hình tròn của Martin Kemp Design, người xem sẽ bị mê hoặc bởi ánh sáng dịu nhẹ, nội thất bất đối xứng và các tác phẩm nghệ thuật ba chiều. Mô phỏng theo chiếc đèn thả làm từ các tấm kính bán trong suốt, nhà thiết kế đã treo các tấm vách bằng vải lơ lửng trên không trung và thả dọc theo các bức tường để tạo cảm giác chuyển động, đồng thời tách biệt không gian với thế giới bên ngoài. Việc sử dụng vải để tạo nên các cấu trúc mềm giúp phân chia không gian, tối ưu hóa âm học và thay đổi hoàn toàn bầu không khí mà không cần đến những cuộc cải tạo đập phá nặng.

8. Tường vải ngập tràn họa tiết của Sean Symington Design

Một không gian được tạo ra để tận hưởng niềm hân hoan trong đời sống

Căn phòng "Withdrawing Room" của Sean Symington không hề ngần ngại phô diễn sự tối đa (phong cách maximalism). Điểm nhấn gây choáng ngợp nhất là việc nhà thiết kế sử dụng loại vải lưu trữ "Primavera" của Zardi & Zardi để bọc kín toàn bộ tường, trần nhà và các cánh cửa. Cách chơi họa tiết ngập tràn này kết hợp cùng những món đồ sưu tầm như ghế cổ bergère bọc vải kẻ "Eaton Check", đèn chùm điêu khắc của Porta Romana và thảm len dệt tay của Stark Carpet tạo nên một không gian có chiều sâu và mang lại sự ấm áp tuyệt đối về mặt cảm xúc.

9. Mái che gợn sóng ngoài trời của Fettle Design

Phần mái che gợn sóng phía trên, được làm từ vải kẻ ô "Nonna" nằm trong bộ sưu tập La Dolce Vita mới nhất của Perennials và Sutherland

Khu vườn sân thượng mang phong cách lãng mạn kiểu Ý của Fettle Design chứng minh rằng không gian ngoài trời cũng cần được đầu tư thiết kế tỉ mỉ như nội thất. Sân thượng được trang hoàng bằng nội thất sang trọng với ghế sofa phối sắc xanh - cam - trắng, đèn bàn thủy tinh Murano đặt trên nền gạch xi măng đỏ trắng của The Mosaic Factory. Yếu tố giả tưởng nhất chính là phần mái che gợn sóng phía trên, được làm từ vải kẻ ô "Nonna" nằm trong bộ sưu tập La Dolce Vita mới nhất của Perennials và Sutherland, kết hợp với các đèn thả hình cầu bằng thủy tinh lấp lánh của Sogni di Cristallo.

10. Cách Samantha Bartlett liên kết những mảnh xanh

Gian bếp này vừa đạt tính thẩm mỹ cao lại vừa giữ trọn vẹn công năng sử dụng mộc mạc, gần gũi hàng ngày

Chủ đề thiên nhiên được Samantha Bartlett dệt thêu một cách trọn vẹn vào không gian nhà bếp (hợp tác cùng Martin Moore). Phần giếng trời rộng lớn làm nổi bật các chi tiết lấy cảm hứng từ mẹ thiên nhiên, từ chiếc đèn chùm "Ivy Shadow" đầy mê hoặc của Tord Boontje cho đến bảng màu của những bức tường xanh dịu, gỗ sồi hun khói lộ rõ vân gỗ, chi tiết bằng đồng và bàn bếp bằng đá thạch anh Verde Natura xanh ngát. Gian bếp này vừa đạt tính thẩm mỹ cao lại vừa giữ trọn vẹn công năng sử dụng mộc mạc, gần gũi hàng ngày nhờ việc kết hợp các vật liệu giàu khí chất như kim loại giả cổ và nội thất có hình thái kiến trúc.

11. Công nghệ ẩn mình từ Russell Sage Studio

Xu hướng Quiet Luxury đã bước sang chương mới khi các căn phòng thông minh nhất giờ đây sẽ giấu mọi hệ thống kỹ thuật để ưu tiên hoàn toàn cho cảm xúc

Xu hướng thiết kế nội thất nổi bật từ WOW!house London 2026

Không chỉ là một triển lãm, WOW!house London 2026 phản ánh những chuyển dịch đáng chú ý của ngành thiết kế nội thất hiện đại. Các không gian năm nay cho thấy sự lên ngôi của vật liệu thủ công, bảng màu giàu chiều sâu, công nghệ tích hợp tinh tế và những trải nghiệm hướng đến cảm xúc của con người.

Từ nghệ thuật phân lớp vật liệu, nội thất "ẩn mình", phòng khách khuyến khích kết nối trực tiếp cho đến các không gian mang tinh thần nghỉ dưỡng, triển lãm đã mở ra nhiều gợi ý giá trị cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và những ai đang tìm kiếm cảm hứng để kiến tạo không gian sống đương đại.

Biên dịch: Hoàng Anh | theo: housebeautiful