Những thiết kế Nhật Bản nổi bật tại Milan Design Week 2026

Sự kiện Milan Design Week và Salone del Mobile 2026 đã chứng kiến sự thăng hoa rực rỡ của giới sáng tạo Nhật Bản trong không gian kiến trúc đương đại. Từ những thương hiệu gạo cội đến các nhà thiết kế trẻ, tất cả đều mang đến một làn gió sáng tạo mang đậm triết lý tối giản phương Đông.

Maria Porro, Chủ tịch Salone del Mobile chia sẻ: "Thiết kế Nhật Bản có khả năng kết hợp giữa độ chính xác và vẻ đẹp giàu chất thơ. Chủ nghĩa tối giản với tuyên ngôn loại bỏ những gì không cần thiết để tiếp thêm sự mạch lạc và sức mạnh cho những giá trị cốt lõi”.

Theo bà Porro, sức sáng tạo của Nhật Bản đang trở nên phù hợp hơn bao giờ hết trước bối cảnh toàn cầu phức tạp. Dưới đây, Wallpaper điểm lại một phần trong số rất nhiều dự án đến từ Nhật Bản đã để lại dấu ấn trên bức tranh thiết kế của Milan trong năm nay.

‘bit by bit’ của Haruka Misawa tại Bảo tàng Thiết kế ADI

Chất liệu giấy được kết hợp cùng sợi chỉ, đinh, kính, đá và ống acrylic để định hình vẻ đẹp tĩnh lặng trong ‘bit by bit’, triển lãm cá nhân đầu tiên của Haruka Misawa tại Ý. Các tác phẩm giấy được cắt dán, xếp lớp và chế tác thủ công với độ tinh xảo vi mô đáng kinh ngạc.

Điểm nhấn nổi bật là hệ thống giấy washi chứa bột kim loại, có khả năng khiêu vũ và lơ lửng nhờ một hệ thống từ tính ẩn. Nhà thiết kế Haruka Misawa nhấn mạnh rằng, dù giấy mỏng và phẳng nhưng vật liệu này lại chứa đựng vô vàn khả năng tạo hình không giới hạn.

Tác phẩm ‘bit by bit’ của Haruka Misawa

Koyori tại Salone del Mobile

Thương hiệu nội thất Koyori lần đầu ra mắt tại Salone với bộ sưu tập Hinode (Bình minh) do kiến trúc sư Vincent Van Duysen thiết kế. Mẫu ghế chữ T và bàn cà phê mang những cạnh gỗ bo xoắn mềm mại, là lời triết lý sâu sắc gửi đến vẻ đẹp không hoàn hảo của tự nhiên.

Ghế và bàn cà phê Hinode của Vincent Van Duysen (Nguồn ảnh: Hiroshi Iwasaki)

Đồng thời, Ronan Bouroullec cũng giới thiệu mẫu ghế Ichirin mang cấu trúc tinh giản. Ông giải thích: "Tôi muốn đây là một chiếc ghế tàng hình trong không gian, giống như một túi trà trong cốc nước, rất tự nhiên và chỉ có công năng."

Ghế Ichirin của Ronan Bouroullec (Nguồn ảnh: Hiroshi Iwasaki)

Oke của Junichiro Yokota Studio tại SaloneSatellite

Lấy cảm hứng từ chiếc thùng gỗ (Oke) truyền thống, Junichiro Yokota đã thiết kế mẫu ghế mang cấu trúc uốn cong từ các thanh gỗ dọc. Tác phẩm được chế tác tinh xảo từ gỗ tận dụng, tạo ra cảm giác được vật liệu bao bọc và ôm ấp hoàn toàn không gian cá nhân.

Mẫu ghế lấy cảm hứng từ chiếc thùng gỗ (Oke) truyền thống (Nguồn ảnh: Junichiro Yokota Studio)

Unseen Objects | Overflow của We+ và Heiwa Gokin tại Galleria Rubin

Phần gờ kim loại thừa (burr) thường bị loại bỏ trong kỹ thuật đúc nay lại trở thành tâm điểm của bộ sưu tập nội thất "Unseen Objects / Overflow". Đây là dự án hợp tác sáng tạo giữa studio We+ và xưởng đúc đồng trăm tuổi Heiwa Gokin tại Takaoka.

Bằng cách giữ lại những khiếm khuyết vật liệu này, các tấm nhôm đúc được xếp chồng lên nhau thành một hệ cấu trúc để tạo nên kệ và bàn thấp độc bản. Kết quả là những món đồ nội thất thấm đẫm tinh thần nguyên thủy và hữu cơ.

Bộ sưu tập nội thất "Unseen Objects / Overflow" (Nguồn ảnh: Daisuke Yoshio)

NII tại Salone del Mobile

NII là thương hiệu nội thất văn phòng cao cấp mới do Itoko – công ty giải pháp không gian có lịch sử 125 năm sáng lập. Bộ sưu tập ra mắt quy tụ hệ sofa Bitmap của Todd Bracher và các vách ngăn gỗ Pigna điều tiết ánh sáng của AMDL Circle.

Hệ sofa Bitmap của Todd Bracher (Nguồn ảnh: NII)

Giám đốc sáng tạo Hirotaka Tako nhận định rằng ranh giới giữa không gian văn phòng và không gian lưu trú (hospitality) đang ngày càng bị xóa nhòa. Do đó, các thiết kế nội thất cần phải đề cao tính linh hoạt và sự tự do để thích ứng với kiến trúc hiện đại.

Các thiết kế nội thất cần phải đề cao tính linh hoạt và sự tự do (Nguồn ảnh: NII)

Faces của Kengo Kuma thiết kế cho Jaipur Rugs tại Bảo tàng Bonsai Crespi

Bộ sưu tập thảm "Faces" của Kengo Kuma thiết kế cho Jaipur Rugs là sự giao thoa hiếm hoi giữa ngôn ngữ kiến trúc và bề mặt dệt. Các mặt phẳng dệt tay đã truyền tải xuất sắc tư duy không gian của vị kiến trúc sư thông qua ánh sáng, bóng tối và nhịp điệu hình học.

Thiết kế "Sukima" lấy cảm hứng từ không gian luân chuyển ánh sáng của Bảo tàng Nghệ thuật Suntory, trong khi "Chirashi" tái hiện cấu trúc đá của Di tích Lâu đài Kanayama. Giám đốc Jaipur Rugs chia sẻ rằng thiết kế không chỉ sao chép mặt tiền, mà thể hiện cách kiến trúc tương tác với không khí và ánh sáng.

Tác phẩm mang sự giao thoa hiếm hoi giữa ngôn ngữ kiến trúc và bề mặt dệt (Nguồn ảnh: Jaipur Rugs)

Wave Weave của Hosoo hợp tác cùng Carsten Nicolai tại Hosoo Milan

Dự án "Wave Weave" của công ty dệt may Hosoo hợp tác cùng nghệ sĩ âm thanh Carsten Nicolai là một sự kết hợp giữa công nghệ và vật liệu lụa truyền thống. Âm thanh từ các xưởng thủ công được mã hóa thành biểu đồ và dệt trực tiếp lên dải đai kimono (obi).

Âm thanh được mã hóa thành biểu đồ (Nguồn ảnh: Alessandro Saletta - DSL Studio)

Kết quả tạo ra những họa tiết trừu tượng bềnh bồng như mây, tương thích hoàn toàn với các nốt nhạc được phát trong không gian. Kế bên là bộ sưu tập Raster Gradient với 9.000 sợi dọc xen kẽ trắng đen, minh chứng cho sự giao thoa mật thiết giữa công nghệ và dệt may hiện đại.

Bộ sưu tập Raster Gradient (Nguồn ảnh: Alessandro Saletta - DSL Studio)

Karimoku Case tại Salone; Karimoku Research tại Capsule Plaza

Gần gũi, tối giản và tĩnh lặng, không gian này hội tụ đầy đủ những yếu tố cấu thành một Tại Salone, Karimoku Case đã tái hiện "A Thoughtful Stay", một mô hình khách sạn boutique mang đậm triết lý thiết kế tổng hòa giữa vật thể và không gian. Dưới bàn tay của Norm Architects và Keiji Ashizawa, gỗ, giấy, đá và vải dệt được kết hợp nhịp nhàng, tạo nên một môi trường thư giãn tuyệt đối.

Karimoku Case đã tái hiện "A Thoughtful Stay" (Nguồn ảnh: Kohei Yamamoto)

Tại không gian Capsule Plaza, Karimoku cũng giới thiệu bốn thương hiệu mới thông qua dự án nghiên cứu vật liệu "Research Published as Furniture". Đáng chú ý là chiếc bàn kính từ thương hiệu CMPT và những khối hộp gỗ mô-đun từ Stakko, thể hiện tỷ lệ hình học hiện đại trên nền giấy shoji truyền thống.

Chiếc bàn kính từ thương hiệu CMPT và những khối hộp gỗ mô-đun từ Stakko (Nguồn ảnh: Kohei Yamamoto)

Meeting Horizons tại Time & Style Milan

Bộ sưu tập "Meeting Horizons" của Time & Style là sự phân lớp đầy suy tư giữa ảnh hưởng kiến trúc Nhật Bản và phương Tây. Nổi bật là mẫu ghế bành Yoshino Breath, với khối tuyết tùng nguyên bản được lắp ráp hoàn toàn bằng mộng gỗ mà không dùng phụ kiện kim loại.

(Nguồn ảnh: Time & Style)

Triển lãm diễn ra trong một không gian tựa như đền thờ ở Milan, với các hệ kệ gỗ nguyên khối được vát cạnh mềm mại. Cùng với đó là thiết kế Soe của Wohl Hütte hay các khối đá cong tối giản của Ayako Ueda, tất cả đều là sự tôn vinh tuyệt đối dành cho nghệ thuật thủ công tĩnh tại.

(Nguồn ảnh: Time & Style)

Future Memories của Roberto Sironi hợp tác cùng Sansui tại Rossana Orlandi

Tác phẩm sắp đặt "Future Memories" là sự kết hợp giữa nhà thiết kế Roberto Sironi và công ty mộc trăm tuổi Sansui của Nhật Bản. Họ đã sử dụng lại những dầm gỗ dồi dào từ các ngôi nhà nông thôn (kominka) bị bỏ hoang để chế tác thành các vật thể điêu khắc đương đại.

Lớp gỗ mang đậm dấu vết thời gian được đặt trên các mặt thép đánh bóng phản chiếu ánh sáng. Sự kết hợp giữa kỹ thuật mộc không đinh và dấu ấn chạm khắc thủ công đã tạo ra một cuộc đối thoại vật liệu sâu sắc mà không cần đến lớp sơn phủ nào.

(Nguồn ảnh: Federico Villa)

Bộ sưu tập Thiết kế Noritake tại Alcova

Thương hiệu gốm sứ có từ năm 1904 Noritake ra mắt bộ sưu tập "Landscape" do Michele De Lucchi (AMDL Circle) thiết kế, mang vẻ đẹp trừu tượng với các tông màu đất. Cùng với đó, Studio Toogood trình làng bộ sưu tập "Kiln" sở hữu các đường cong điêu khắc sắc nét trong hai tông màu trắng đen thuần túy.

(Nguồn ảnh: Noritake)

Faye Toogood chia sẻ ý định mang cấu trúc hình học mạnh mẽ vào bàn ăn của Noritake, lấy cảm hứng từ những di sản sản xuất ngoạn mục của họ. Triển lãm còn có sự góp mặt của nghệ nhân bậc thầy Masami Okada, trực tiếp trình diễn kỹ thuật vẽ gốm điêu luyện xuyên suốt tuần lễ sự kiện.

(Nguồn ảnh: Noritake)

Lesson in Relations của Takt Project tại Chiesa di San Bernardino alle Monache

Bên trong không gian nhà thờ cổ, Takt Project mang đến triển lãm ý niệm "Lesson in Relations", tái thiết lập mối quan hệ giữa con người và tự nhiên. Họ liên kết các cành cây nhặt từ rừng Nagano với chi tiết in 3D.

(Nguồn ảnh: Takt Project)

Mỗi nhánh cây được đặt vào trong một vòng tròn màu trắng mỏng manh, chứa các dòng văn bản hướng dẫn trên sàn bằng tiếng Ý và tiếng Anh, ví dụ như “hãy tìm một mảnh vỡ hình tròn bên trong nhánh cây”.

Kết quả là một biên niên sử đầy chất thơ về mối quan hệ giữa con người và rừng thẳm. Như studio có trụ sở tại Tokyo này lý giải: "Dự án này lấy nhánh cây làm motif để khám phá một cách thức đương đại trong việc tương tác với vật liệu."

(Nguồn ảnh: Takt Project)

Sur+Plus của Atma tại Alcova

Yên vị trong một không gian bê tông tĩnh lặng dưới tầng hầm của Villa Pestarini là những chiếc ghế độc bản, được tạo ra từ những mảnh vụn vật liệu thừa (đá tự nhiên, đá cẩm thạch, gỗ, gạch ốp, thảm trải).

Được sáng tạo bởi studio Atma đến từ Tokyo, những chiếc ghế Sur+Plus được hình thành chỉ từ độ nghiêng đơn giản của hai tấm ván, kết nối với nhau bằng một chi tiết cố định bằng kim loại sắc nét.

Sự can thiệp thiết kế với mức độ hiển thị tối thiểu đã khuếch đại vẻ đẹp của các kết cấu tông màu pastel, những mảnh vỡ dị biệt và các góc cạnh vật liệu hữu cơ định hình nên những chiếc ghế, biến mỗi sản phẩm trở nên độc nhất vô nhị.

(Nguồn ảnh: Shunsuke Watanabe)

Hideo tại Salone del Mobile

Bậc thầy thiết kế bồn tắm Hideo Shimizu đã ra mắt thương hiệu mang tên mình tại Salone, biến không gian triển lãm thành một ốc đảo thanh tịnh thu nhỏ. Nhà thiết kế người Nhật làm việc tại Ý này đã dành hàng thập kỷ để tái định hình kỹ thuật thủ công truyền thống vào hình thái hiện đại.

Tại không gian do Time & Style thiết kế, các mẫu bồn tắm như Chiave hình lỗ khóa hay Infinity với đường cong mềm mại được trưng bày tinh tế. Việc ứng dụng vật liệu công nghệ cao có nguồn gốc từ nhựa sinh học thực vật đã đánh dấu một bước tiến chuẩn mực mới trong trải nghiệm kiến trúc không gian tắm.

(Nguồn ảnh: Hideo)

Milan Design Week 2026 một lần nữa cho thấy thiết kế Nhật Bản không ngừng dịch chuyển, nhưng chưa bao giờ rời xa cội nguồn của mình. Trong từng dự án, kỹ nghệ thủ công, tư duy tối giản và sự nhạy cảm với vật liệu vẫn là nền tảng để các nhà thiết kế kiến tạo nên những hình thức mới, đưa bản sắc Nhật Bản tiếp tục hiện diện như một trong những tiếng nói có sức ảnh hưởng nhất của thiết kế đương đại.

Biên tập: Thu Trang | Nguồn: Wallpaper