5 Nhà thiết kế mang tính biểu tượng và các sản phẩm nổi bật

5 nhà thiết kế nội thất sau đây đã để lại những di sản rực rỡ từ quá khứ, tiếp diễn đến hiện tại và chắc chắn vẫn sẽ tiếp tục được nhắc đến trong tương lai.

Cuộc hội tụ giữa LC4 Chaise Longue của Le Corbusier gặp Bàn điều chỉnh của Eileen Gray, Ghế đẩu 60 của Alvar Aalto, Flowerpot của Verner Panton và ghế Barcelona của Mies van der Rohe

Thế kỷ 20 gần như chắc chắn là thời kỳ quan trọng nhất khi nói đến các biểu tượng thiết kế nội thất. Danh sách những nhân vật chính đã góp phần làm cho kỷ nguyên thiết kế này trở nên rực rỡ như vậy chắc chắn là quá dài để có thể đảm bảo sự công bằng cho tất cả họ và những thiết kế nội thất cổ điển của họ. Vì lẽ đó, nội dung bài viết chỉ giới thiệu một số kiến trúc sư và nhà thiết kế như Eileen Gray, Le Corbusier và Verner Panton, những người đã viết nên lịch sử thiết kế trong thế kỷ qua và vẫn tiếp tục tạo ấn tượng cho đến ngày nay.

Alvar Aalto (1898-1976)

*Ghế Wassily của Marcel Breuer từ năm 1925. Ảnh © Knoll*

Alvar Aalto là kiến trúc sư, nhà thiết kế người Phần Lan, ông được xem là biểu tượng của chủ nghĩa tối giản Scandinavia. Các thiết kế của ông không chỉ ảnh hưởng đến quê hương của ông, Phần Lan, mà còn đồng nghĩa với chủ nghĩa hiện đại Scandinavia, thẩm mỹ Bắc Âu và chủ nghĩa kiến trúc thuần túy. Ghế Paimio được phát triển vào năm 1931 và là một trong những tác phẩm nội thất kinh điển nhất của Aalto. Ông đã lấy cảm hứng từ Ghế Wassily của Marcel Breuer. Chiếc ghế của ông có phần lưng ghế được làm chỉ từ một miếng gỗ cong, nằm trong phần thiết kế của Viện điều dưỡng bệnh lao Paimio (1929-33).

*Ghế Paimio được Alvar Aalto phát triển vào đầu những năm 1930 như một phần trong thiết kế kiến trúc của ông cho Viện điều dưỡng bệnh lao Paimio. Ảnh © ARTEK*

Năm 1933, giống như ghế Paimio, thiết kế của chiếc ghế Stool 60 cũng nổi tiếng trên khắp thế giới, ghế được sản xuất bởi công ty Artek ngày nay. Chiếc ghế nổi tiếng nhờ vào sự thuần khiết và đơn giản của nó, và có thể coi đó là một tác phẩm kinh điển và có mặt trong vô số phiên bản ngày nay. Và đây cũng là lúc ra đời một trong những phát kiến lớn của Aalto “chân chữ L’’: chân chống bằng gỗ bạch dương uốn thành hình chữ L, được bắt vít trực tiếp, khiến các kết nối gỗ phức tạp trở nên thừa thãi. Với kỹ thuật uốn mới này, Aalto đã có một kiệt tác làm thay đổi thiết kế của đồ nội thất gỗ. Toàn bộ công việc của Alvar Aalto trải rộng từ các sơ đồ phòng ốc đến thiết kế các tòa nhà và thiết kế nội thất.

Ông cũng làm việc với vợ mình là Aino Marsio-Aalto về mảng thiết kế nội thất và đồ đạc. Với việc sử dụng sáng tạo các vật liệu tự nhiên, hình thức hữu cơ, những đường cong và thiết kế lấy con người làm trung tâm, ông đã giúp định hình những đặc điểm cơ bản của thiết kế Bắc Âu hiện đại. Tuy nhiên, Aalto không chỉ ghi dấu ấn với nội thất bằng gỗ bạch dương Phần Lan hay các công trình công cộng. Có lẽ đồ vật nổi tiếng nhất của ông là chiếc bình Savoy hình sóng được thiết kế cho Iittala và được trưng bày lần đầu tiên tại Hội chợ Thế giới ở Paris năm 1937 – và thương hiệu Phần Lan cho đến ngày nay vẫn tiếp tục tung ra các biến thể màu sắc mới.

Alvaro Aalto thiết kế chiếc Ghế đẩu 60 (Stool 60) vào năm 1933 mà ông đã sử dụng kỹ thuật uốn gỗ – một thiết kế thay đổi phương pháp sản xuất mới. Ảnh © ARTEK

Eileen Gray (1878-1976)

Eileen Gray sinh ra trong một gia đình quý tộc Ireland-Scotland, bà là một trong những nhà thiết kế quan trọng nhất của thế kỷ trước. Eileen Gray là một trong những phụ nữ đầu tiên theo học tại Học viện London Slade vào năm 1898 vì xuất thân tốt. Sau khi tốt nghiệp, bà đến Paris, ở đây, bà điều hành Phòng trưng bày Jean Désert và bán đồ nội thất cũng như làm công việc thiết kế nội thất.

*Tên của chiếc ghế Bibendum độc nhất vô nhị của Eileen Gray từ năm 1926 bắt nguồn từ linh vật của công ty lốp xe Michelin: Monsieur Bibendum. Ảnh © ClassiCon*

Sau khi làm quen với kiến trúc sư và nhà phê bình kiến trúc người Romania Jean Badovici, Grey tập trung vào kiến trúc: năm 1924, bà xây dựng Ngôi nhà E 1027 cùng với ông và dành cho ông ở Rocquebrune trên Côte d’Azur, Pháp. Hai người xây dựng mối quan hệ lãng mạn cũng như nghề nghiệp cho đến năm 1931. Thiết kế cũng bao gồm đồ nội thất của ngôi nhà vách đá hiện đại – và chính tại đây, bà đã tạo ra những thiết kế nổi tiếng nhất của mình, chẳng hạn như Bàn có thể điều chỉnh và Ghế Bibendum. Gray lấy cảm hứng từ các thí nghiệm thép hình ống của Breuer tại Bauhaus ở Dessau, nhưng làm cho vật liệu trông thanh lịch hơn. Chiếc bàn phụ mà bà cho là đã thiết kế dành cho người chị thích ăn sáng trên giường của mình, là một trong những thiết kế được sao chép nhiều nhất từ trước đến nay và hiện được ClassiCon tiếp thị theo giấy phép.

Điều đáng chú ý là Gray đã thay đổi đáng kể hướng đi trong sự nghiệp của mình. Sau khi tạo dựng được tên tuổi ở Paris vào những năm 1920 với tư cách là địa chỉ tốt nhất về đồ nội thất sơn mài, bà đã chuyển mình từ nhà thiết kế nội thất được công nhận và kính trọng thành kiến trúc sư ở tuổi 40, dưới sự khuyến khích của Badovici. Và với House E 1027, bà đã đạt được một thành tựu thực sự tiên phong trong nền kiến trúc hiện đại.

Một góc của Ngôi nhà E 1027, Eileen Gray đã thiết kế chiếc bàn có thể điều chỉnh (Adjustable Table) vào năm 1924 – và nó là biểu tượng đồ nội thất được sao chép nhiều nhất. Ảnh © ClassiCon

Le Corbusier (1887-1965)

Le Corbusier đã giới thiệu chiếc ghế bành LC1 – một trong những thiết kế cổ điển không thể tranh cãi của thời hiện đại – vào năm 1929 cùng với các bộ phận khác của dòng LC. Ảnh © Cassina

Charles-Édouard Le Corbusier không chỉ được biết đến với những thiết kế nội thất có tầm nhìn xa trông rộng. Ông cũng cống hiến những năm đầu sự nghiệp của mình cho kiến trúc, những ý tưởng đột phá của ông đôi khi vấp phải sự chỉ trích, nhưng những thiết kế này đã định hình kiến trúc kể từ thời điểm đó trở đi. Hệ thống khung bê tông cốt thép ‘Dom-Ino’ của ông, được phát triển vào năm 1914, đã tạo ra những sơ đồ mặt bằng đẹp mắt giúp loại bỏ các bức tường chịu lực trên các tầng riêng lẻ. Khu dân cư Weissenhof ở Stuttgart, Đức, là nơi ông đồng phát triển vào những năm 1920, có lẽ là khu nhà ở có kiến trúc nổi tiếng nhất đã đưa cuộc sống lên một tầm cao mới. Vào cuối thập kỷ này, năm 1928, ông đã giới thiệu chiếc ghế tựa LC4 do Cassina sản xuất ngày nay, cũng như hầu hết các thiết kế ghế ngồi của ông. Tình cờ thay, những tác phẩm đầu tiên trong loạt LC được tạo ra cùng với anh họ Pierre Jeanneret và Charlotte Perriand.

Các thiết kế nội thất hình khối khác của ông, chủ yếu là ghế club và ghế sofa, đều được phối hợp và tương thích với nhau, và chúng một lần nữa thể hiện tư duy nối tiếp ẩn sau rất nhiều thiết kế của Le Corbusier. Năm 1931, ông sản xuất bàn phím màu của riêng mình, kiến trúc Polychromie, với 43 sắc thái. 28 năm sau, vào năm 1959, ông đã bổ sung thêm 20 màu nữa. Cho đến ngày nay, nó thường xuyên được nhiều thương hiệu sử dụng cho các sản phẩm và ý tưởng thiết kế của họ. Và với Modulor mà ông đã phát triển – một hệ thống tỷ lệ dựa trên các tỷ lệ vàng – ông đã đặt nền tảng cho lý thuyết tỷ lệ và thiết kế, lý thuyết mà ngày nay vẫn là một phần trong nghiên cứu cơ bản của mọi sinh viên kiến trúc.

Những đường nét rõ ràng và hình dạng táo bạo đặc trưng cho dòng LC của Le Corbusier từ năm 1929. Trong ảnh là đèn treo VP Globe futuristic (kiểu tương lai) năm 1969 của Verner Panton. Ảnh © Cassina

Mies van der Rohe (1886-1969)

Kiến trúc sư tiên phong xuất sắc người Đức và nhà thiết kế chủ nghĩa hiện đại Ludwig Mies van der Rohe không chỉ là người thứ ba mà còn là giám đốc cuối cùng tại Bauhaus từ năm 1930. Trong số tất cả các kiến trúc sư vĩ đại của chủ nghĩa hiện đại, ông có lẽ không phải là được biết đến nhiều nhất, nhưng hầu hết mọi người đều quen thuộc với Villa Tugendhaft và Barcelona Pavilion – những công trình kiến trúc nổi tiếng nhất của ông. Nietzsche cũng được biết đến là độc giả thường xuyên của các tác phẩm của ông.

Điều mà nhiều người không biết là sau những năm đầu tiên có kinh nghiệm chuyên môn trong lĩnh vực kiến trúc và làm quen với Walter Gropius và Le Corbusier, cũng như tham gia quản lý xây dựng Đại sứ quán Đức tại St. Petersburg sẵn sàng phục vụ sau khi Thế chiến thứ nhất bùng nổ. Sau chiến tranh, ông thêm họ của mẹ mình, van der Rohe, vào họ Mies của mình. Trong những năm sau đó, ông tham gia vào lĩnh vực kiến trúc tiên phong, đồng biên tập tạp chí ‘G’ và đồng sáng lập The Ring, một tập thể gồm các kiến trúc sư tiên phong.

Xem thêm

Nhà thiết kế

nội thất

DC 3 stool – Giải Bạch kim hạng mục Thiết kế đồ nội thất 2021-2022

Năm 1925, ông được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật của Deutscher Werkbund, và hai năm sau, ông chịu trách nhiệm lập kế hoạch nghệ thuật và thực hiện Weissenhofsiedlung (khu dân cư Weissenhof) ở Stuttgart nhân dịp triển lãm Werkbund ‘The Dwelling’, qua đó các kiến trúc sư đã truyền bá về “Công trình Mới”. Với Ghế Barcelona, được thiết kế cho gian hàng Đức tại Triển lãm Thế giới ở Barcelona năm 1929, Mies van der Rohe đã tạo ra một biểu tượng nội thất theo chủ nghĩa hiện đại, để nâng tầm phòng khách, phòng chờ và các khu vực nội thất khác mà phổ biến đến ngày nay. Công việc có sự cộng tác của đối tác lâu năm của ông, kiến trúc sư và nhà thiết kế Lilly Reich – tuy nhiên, phải mất rất lâu sau đó, đóng góp của bà mới được thừa nhận. Trong thiết kế, họ lấy cảm hứng từ những chiếc ghế đẩu cổ và nội thất ghế ngồi tân cổ điển, đồng thời thể hiện lại những đường cong và hình dạng bằng da và chrome. Năm 1938, trước khi Thế chiến thứ hai bùng nổ, ông chuyển đến Hoa Kỳ và sống từ đó trở đi. Ông được bổ nhiệm làm trưởng khoa kiến trúc tại Viện Công nghệ Illinois ở Chicago một năm sau đó và đạt được thành công với tư cách là một kiến trúc sư từ cuối những năm 1940. Công trình cuối cùng của ông là Phòng trưng bày Quốc gia Đức ở Berlin.

Verner Panton (1926-1998)

*Verner Panton hình thành tác phẩm thiết kế nổi tiếng nhất của mình, được gọi theo tên ông – ghế Panton – vào năm 1959. Ảnh © VITRA*

Panton được coi là một trong những nhà thiết kế nội thất và kiến trúc sư nội thất Đan Mạch có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ trước và đã để lại dấu ấn lâu dài trong thế giới thiết kế nội thất. Chiếc ghế Panton cùng tên của ông từ năm 1959 là một biểu tượng gần như vượt xa cả lĩnh vực nội thất và chắc chắn là một trong những chiếc ghế nổi tiếng nhất. Hai người thầy quan trọng nhất của ông là Arne Jacobsen và Poul Henningsen. Trong suốt sự nghiệp của mình, Verner Panton đã tạo ra những thiết kế sáng tạo và thiết kế mang tính tương lai từ nhiều loại vật liệu khác nhau – đặc biệt, các sản phẩm được làm bằng nhựa và có màu sắc tươi sáng, lạ mắt.

Với màu sắc mạnh mẽ và hình dáng đơn giản nhưng mang tính biểu tượng, dòng sản phẩm Flowerpot của Verner Panton từ năm 1968 mang đến sự trẻ trung, tươi mới, tinh tế hoài cổ cho không gian của nó. Ảnh © &tradition

Thậm chí ngày nay, vẫn luôn có ‘nguồn cung mới’. Ví dụ, trong những năm gần đây, nhiều thiết kế mới và cũ đã được thương hiệu &tradition tung ra, tích hợp liền mạch với phong cách phối và kết hợp hiện đại đa dạng và có lẽ là chính xác vì chúng là biểu tượng phong cách, nhưng đồng thời có thể được sản xuất bằng cách sử dụng công nghệ hiện đại nhất. Các phương pháp sản xuất dòng sản phẩm Flowerpot của ông từ năm 1968, hiện do &tradition sản xuất, mang đến nét tinh tế trẻ trung, tươi mới, hoài cổ cho không gian nhờ màu sắc đậm đà và hình dạng đơn giản nhưng mang tính biểu tượng của nó – hai hình bán nguyệt đối diện với các kích cỡ khác nhau.

*Mang Flowerpot 68 vào không gian trong nhà. Ảnh © &tradition*

Các thiết kế và hoa văn đầy màu sắc mang tính biểu tượng của ông, được bán dưới dạng thảm dưới thương hiệu Verpan, cùng nhiều thương hiệu khác, đã được Dries van Noten sử dụng trong bộ sưu tập Xuân/Hè 2019 của ông và được điều chỉnh cho rất nhiều thiết kế. Nhà thiết kế người Đan Mạch đã lưu giữ cảm giác đặc biệt của mình về màu sắc, chức năng và hình thức trong cuốn sách ‘Verner Panton: Notes on Colour’, xuất bản năm 1991, trong đó có câu trích dẫn sau: “Không nên phó mặc việc lựa chọn màu sắc một cách ngẫu nhiên. Bạn nên chọn màu một cách có ý thức. Màu sắc có ý nghĩa và có chức năng.”

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo Archdaily