
16/05/2021 21:23
Xem đêm – Càng đêm là chương trình triển lãm trưng bày ánh sáng của nghệ sĩ thị giác Nguyễn Đức Phương và Kiến trúc sư Nguyễn Hà. Triển lãm là cuộc sắp đặt các công cụ chiếu sáng nhằm truyền tải hơi thở của màn đêm và bóng tối.
Bài thơ Chiều cun cút trong tập thơ ‘Xem Đêm’ của nhà thơ Phùng Cung chính là chính là cảm hứng ra đời của tiêu đề triển lãm “Xem đêm, Càng Đêm”.
“…Chiều cun cút
Một mình
Không lửa không đèn
Nhòm nhõm thâu đêm
Chết thèm cái bóng
Xa là trời sao
Gần là đom đóm.”
Triển lãm khai mạc vào 18h30, Chủ Nhật ngày 05 tháng 7 năm 2020 tại không gian triển lãm Manzi, số 2 Ngõ Hàng Bún.
Đến với “Xem đêm, Càng đêm”, khách thưởng lãm ít nhiều cần khơi gợi sợi dây liên hệ với tâm hồn, năng lực liên tưởng để cảm nhận hết vẻ đẹp và ý nghĩa ẩn sâu trong từng tác phẩm. Triển lãm chào đón quý khách bằng khung cửa đen huyền bí nổi bật lên dòng chữ đỏ rực “XEM ĐÊM is here”. Không gian trưng bày khai thác bóng tối một cách tối đa để làm bật lên thứ ánh sáng bao trùm các tác phẩm tựa như những chú đom đóm bay trong đêm.
“Xem đêm, Càng đêm” lấy cảm hứng từ văn hoá truyền thống vùng Tây Bắc và đồng bằng Bắc Bộ. Triển lãm bao gồm 5 cụm sắp đặt với 150 tác phẩm đèn được tạo hình theo phom dáng những vật dụng bình dị trong đời sống nông thôn Việt Nam: giỏ tre, làn, lưỡi rìu, đầu rau, đá lửa, và đồ tế lễ vùng núi Tây Bắc như thẻ tre, triện, mõ cá … Các tác phẩm là tập hợp của những ký ức tuyệt đẹp, mang tới cho khán giả trải nghiệm một lần được thử làm rõ bản chất của đêm, của im lặng và của tối.
Triển lãm chia làm 2 phần, tựa như 2 chương như trong một cuốn truyện dài. Chương 1 – Xem đêm sẽ diễn ra trong 2 tuần và chương 2 – Càng đêm sẽ bắt đầu sau đó 3 ngày cho tới hết tuần đầu tháng 8. Mỗi chương là một cuộc trưng bày mới, một loạt sắp đặt mới và một cách tái tạo không gian mới. Cuộc trưng bày ánh sáng này là sự kết hợp thú vị giữa kiến trúc và nghệ thuật thị giác, phản chiếu sự tương đồng giữa nghệ sĩ và kiến trúc sư trong việc tái tạo không gian và tạo hình.
“Xem đêm – Càng đêm’ không chỉ riêng phần tạo dáng đèn và tạo khối, việc sử dụng các chất liệu truyền thống như giấy dó, vải, tinh mầu chàm, than, gò đồng, nhôm đúc.. kết hợp với nguyên liệu công nghiệp hiện đại như composite, thép… cũng đem lại hiệu quả khá bất ngờ về thị giác và công năng cho các tác phẩm trong triển lãm lần này.
Chương trình triển lãm ánh sáng này là một nghệ thuật sắp đặt trong sự sáng tạo có tính tương đồng giữa nghệ sĩ thị giác Phương Giò và kiến trúc sư Nguyễn Hà.
KTS Nguyễn Hà sinh năm 1980, cô nghiệp khoa Kiến trúc, Đại học Xây dựng và theo học cao học Kiến trúc tại Học viện Kỹ thuật Liên bang Thuỵ Sĩ tại Zurich (ETHZ). Cô nhận định sáng tạo là con đường thử nghiệm một mình và tự nhận mình là người cực đoan muốn đi đến cùng của sự thử nghiệm.
Nghệ sĩ thị giác Nguyễn Đức Phương (Phương Giò) sinh năm 1982, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam vào năm 2007. Phương Giò được biết tới như một nghệ sĩ có thực hành sáng tạo khá đa dạng trên nhiều chất liệu và hình thức khác nhau.
Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:




















Xem thêm
Những thiết kế nội thất văn phòng truyền cảm hứng sáng tạo
Ghế Tie - buộc chặt những chân tình | Nhà thiết kế Shigeki Matsuoka
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York
Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO
Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio
Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.