Marc Newson cân bằng tính ứng dụng và giá trị nghệ thuật bên trong chiếc kệ Quobus

Marc Newson cân bằng tính ứng dụng và giá trị nghệ thuật bên trong chiếc kệ Quobus

06/10/2021 18:48

Galerie Kreo giới thiệu mẫu kệ “Quobus” của nhà thiết kế người Úc Marc Newson trong sự kiện khai trương không gian mới tại Mayfair, London.

Mẫu kệ “Quobus” đã được giới thiệu trong sự kiện khai trương không gian mới tại Mayfair, London

Quobus là bộ sưu tập đánh dấu 20 năm hợp tác của Marc Newson và Galerie Kareo. Bộ kệ có một thiết kế giá đỡ mô-đun đúc bằng kim loại, tráng men và có thể tạo ra vô số biến thể không giống nhau. Chiếc kệ được đóng theo dạng lưới truyền thống với những khám phá thú vị về hình khối và hoa văn, tạo nên các không gian với kích cỡ khác biệt có thể thay đổi theo ý muốn.

Quobus là bộ sưu tập đánh dấu 20 năm hợp tác của Marc Newson và Galerie Kareo

Bộ sưu tập mang trong mình triết lý thiết kế thuần túy của Newson, trung thành với những mong muốn của ông trong quá khứ: “Tôi mong muốn mang tới một chuỗi vật dụng, đồ nội thất hiệu quả và có tính thẩm mỹ’

BTS ra đời với mục tiêu ra mắtmột chuỗi vật dụng, đồ nội thất hiệu quả và có tính thẩm mỹ

Gói gọn sự đơn giản này trong một dải các màu sắc, từ màu sorbet mềm mại đến sắc đen trắng đậm nét, các mảnh ghép được nối liền nhau bởi những đường cong của bóng đổ, đối lập với cấu trúc góc cạnh. Giá sách được thiết kế để thích ứng với nhiều cấu hình không gian khác nhau, có thể thay đổi chiều rộng hoặc chiều cao tùy ý. Quobus dường như đang chờ đợi để chứa đựng cả sách và sự tò mò của mọi người.

Các mảnh ghép được nối liền nhau bởi những đường cong của bóng đổ, đối lập với cấu trúc góc cạnh

Bộ kệ của Marc Newson:  Vui thú và thực dụng

Quobus là kết quả của nghiên cứu được Newson ủy quyền nhằm đưa vào hoạt động giá đỡ mô-đun cho cửa hàng milan’s taschen vào năm 2015. Thiết kế kiểu hình khối đặc trưng này vừa phù hợp với nhu cầu thực tế vừa mang tính thẩm mỹ cao. Chiếc kệ đáp ứng tính thực dụng như mọi chiếc kệ khác là để đựng đồ vật nhưng lại biến thành tác phẩm nghệ thuật xuất sắc khi bỏ trống. 

Chiếc kệ đáp ứng tính thực dụng như mọi chiếc kệ khác là để đựng đồ vật nhưng lại biến thành tác phẩm nghệ thuật

Đối với thiết kế này, không gian và ánh sáng là trọng tâm với các chi tiết được xem xét một cách cẩn thận. Từ đường cong của các khớp nối đến các vít đồng tròn lấp lánh… kết hợp lại tạo ra một vẻ ngoài gợi cảm đặt trong tổng thể cấu trúc dạng lưới.

Từ đường cong của các khớp nối đến các vít đồng tròn lấp lánh… kết hợp lại tạo ra một vẻ ngoài gợi cảm

Sự ra mắt của Quobus gắn liền với cột mốc mới của Galerie Kreo, công ty chuyển từ trụ sở cũ tại Quảng trường Berkeley tới không gian trưng bày lớn hơn tại trung tâm Mayfair và được điều hành bởi giám đốc Clara Krzentowski. Không gian sẽ mở cửa cùng với một triển lãm khai mạc giới thiệu tác phẩm mới của Newson – người đã tham gia vào 3 cuộc triển lãm lớn của Kreo đồng thời gắn bó với đội ngũ Kreo trong suốt 2 thập kỷ qua.

Xem thêm hình ảnh:

Tổng hợp: Hiếu Nghĩa

XEM THÊM:

Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:

Bình luận

Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới

Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Bánh Bánh Brixton: Diễn giải bản sắc Việt trong không gian nhà hàng đương đại tại London | House of Baby

Bánh Bánh Brixton: Diễn giải bản sắc Việt trong không gian nhà hàng đương đại tại London | House of Baby

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York

Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO

Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.

Interior Daily là nền tảng thông tin chuyên sâu về kiến trúc – nội thất, cung cấp tin tức cập nhật, phân tích xu hướng, cảm hứng thiết kế và dữ liệu thị trường dành cho giới làm nghề. Với định hướng trở thành kênh tham chiếu đáng tin cậy cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và doanh nghiệp, Interior Daily mang đến góc nhìn đa chiều, trung thực và thực tiễn về ngành công nghiệp thiết kế tại Việt Nam.
 
©2023. Toàn bộ bản quyền thuộc INTERIORDAILY