Vẻ đẹp của kiến trúc thông qua ống kính của Hélène Binet

01/02/2022 21:28

“Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet”, triển lãm của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London mới đây được tổ chức nhằm tôn vinh sự nghiệp và các tác phẩm tuyệt vời của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ Hélène Binet.

Bảo tàng MAXXI (*Zaha Hadid Architects*) *– Rome, Italy, 2009*

Nếu bạn đang làm việc trong bất kỳ ngành nào có liên quan tới lĩnh vực kiến trúc thì cái tên Hélène Binet chắc chắn sẽ rất quen thuộc. Tên tuổi của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ từ lâu đã gắn liền với ngành kiến trúc nhờ vào những bức ảnh chụp các công trình, tác phẩm của những tên tuổi lớn trong ngành như Zaha Hadid, Daniel Libeskind và Peter Zumthor….. Tuy nhiên, điều khiến cho những bức ảnh của Binet nổi bật không nằm ở sự cộng tác của cô với những kiến trúc sư nổi tiếng mà ở khả năng nắm bắt và vận dụng mối quan hệ giữa hình khối và ánh sáng rồi biến chúng thành những bức ảnh tuyệt vời, chuyển kiến trúc thành hình ảnh đậm chất thơ ca.

Triển lãm ảnh Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet nhằm tôn vinh công trình của Binet suốt thời gian qua được mở cửa từ ngày 23 tháng 10 năm 2021 tại cơ sở của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (RA), RA’s Piccadilly. Triển lãm bao gồm khoảng 90 bức ảnh, có đủ từ những bức ảnh in trắng đen đến những bức ảnh đủ màu sắc, tất cả đều thể hiện góc nhìn mạnh mẽ và độc đáo của Binet.

*Tu viện Sainte-Marie de la Tourette* (*Le Corbusier*) – *Eveux, Pháp, 2007*

Vicky Richardson, người đứng đầu mảng kiến trúc của RA và người phụ trách Heinz cho biết: “Chương trình của chúng tôi trong năm tới tập trung vào việc khám phá các ý nghĩa và chất thơ của kiến trúc thông qua những công trình của Hélène Binet và kiến trúc sư người Mỹ John Hejduk.” Và thật vậy, các khái niệm về thơ ca, sự đơn độc, tĩnh lặng và kết cấu dường như luôn hiện diện trong những tác phẩm của Binet

Du lịch thế giới thông qua hình ảnh lặng lẽ, quyến rũ của Hélène Binet là một điều thực sự thú vị. Ngoài ra, triển lãm còn dành một phần sự chú ý, tập trung vào công trình của kiến trúc sư quá cố Zaha Hadid (bao gồm những bức ảnh của bảo tàng MAXXI ở Rome), người mà Binet có mối quan hệ công việc vô cùng gần gũi, chặt chẽ – cũng như cô với những kiến trúc sư hàng đầu thế kỷ 20 và 21 khác.

Objects / Subjects Riga (*John Hejduk*) – *Philadelphia, Hoa Kỳ, 1987*

*Nhà nguyện Field Bruder Klaus* (*Atelier Peter Zumthor*) – *Wachendorf, Đức*

*Bảo tàng Giao thông Vận tải Riverside* (*Zaha Hadid Architects*) – *Glasgow, Vương Quốc Anh*

*Lingering Garden, Tô Châu, Trung Quốc, 2018*

Dịch: Hiếu Nghĩa | Nguồn: Wallpaper

Xem thêm

Sản phẩm

Xu hướng

Kiểm soát nhiệt độ ánh sáng bằng nhựa nhiệt dẻo in 3D

XEM THÊM:

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.