Vẻ đẹp của kiến trúc thông qua ống kính của Hélène Binet

01/02/2022 21:28

“Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet”, triển lãm của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London mới đây được tổ chức nhằm tôn vinh sự nghiệp và các tác phẩm tuyệt vời của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ Hélène Binet.

Bảo tàng MAXXI (*Zaha Hadid Architects*) *– Rome, Italy, 2009*

Nếu bạn đang làm việc trong bất kỳ ngành nào có liên quan tới lĩnh vực kiến trúc thì cái tên Hélène Binet chắc chắn sẽ rất quen thuộc. Tên tuổi của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ từ lâu đã gắn liền với ngành kiến trúc nhờ vào những bức ảnh chụp các công trình, tác phẩm của những tên tuổi lớn trong ngành như Zaha Hadid, Daniel Libeskind và Peter Zumthor….. Tuy nhiên, điều khiến cho những bức ảnh của Binet nổi bật không nằm ở sự cộng tác của cô với những kiến trúc sư nổi tiếng mà ở khả năng nắm bắt và vận dụng mối quan hệ giữa hình khối và ánh sáng rồi biến chúng thành những bức ảnh tuyệt vời, chuyển kiến trúc thành hình ảnh đậm chất thơ ca.

Triển lãm ảnh Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet nhằm tôn vinh công trình của Binet suốt thời gian qua được mở cửa từ ngày 23 tháng 10 năm 2021 tại cơ sở của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (RA), RA’s Piccadilly. Triển lãm bao gồm khoảng 90 bức ảnh, có đủ từ những bức ảnh in trắng đen đến những bức ảnh đủ màu sắc, tất cả đều thể hiện góc nhìn mạnh mẽ và độc đáo của Binet.

*Tu viện Sainte-Marie de la Tourette* (*Le Corbusier*) – *Eveux, Pháp, 2007*

Vicky Richardson, người đứng đầu mảng kiến trúc của RA và người phụ trách Heinz cho biết: “Chương trình của chúng tôi trong năm tới tập trung vào việc khám phá các ý nghĩa và chất thơ của kiến trúc thông qua những công trình của Hélène Binet và kiến trúc sư người Mỹ John Hejduk.” Và thật vậy, các khái niệm về thơ ca, sự đơn độc, tĩnh lặng và kết cấu dường như luôn hiện diện trong những tác phẩm của Binet

Du lịch thế giới thông qua hình ảnh lặng lẽ, quyến rũ của Hélène Binet là một điều thực sự thú vị. Ngoài ra, triển lãm còn dành một phần sự chú ý, tập trung vào công trình của kiến trúc sư quá cố Zaha Hadid (bao gồm những bức ảnh của bảo tàng MAXXI ở Rome), người mà Binet có mối quan hệ công việc vô cùng gần gũi, chặt chẽ – cũng như cô với những kiến trúc sư hàng đầu thế kỷ 20 và 21 khác.

Objects / Subjects Riga (*John Hejduk*) – *Philadelphia, Hoa Kỳ, 1987*

*Nhà nguyện Field Bruder Klaus* (*Atelier Peter Zumthor*) – *Wachendorf, Đức*

*Bảo tàng Giao thông Vận tải Riverside* (*Zaha Hadid Architects*) – *Glasgow, Vương Quốc Anh*

*Lingering Garden, Tô Châu, Trung Quốc, 2018*

Dịch: Hiếu Nghĩa | Nguồn: Wallpaper

Xem thêm

Sản phẩm

Xu hướng

Kiểm soát nhiệt độ ánh sáng bằng nhựa nhiệt dẻo in 3D

XEM THÊM:

Bình luận

Bài viết liên quan

5 gam màu nội thất sẽ phủ sóng xu hướng thiết kế năm 2026

WOW!house London 2026 không chỉ là sân chơi của những ý tưởng thiết kế nội thất đột phá mà còn là nơi định hình xu hướng màu sắc nội thất cho năm tới. Từ đỏ Burgundy sang trọng, xanh Matcha dịu nhẹ đến bảng màu trung tính ấm áp, 5 gam màu dưới đây được các nhà thiết kế dự báo sẽ xuất hiện ngày càng nhiều trong không gian sống hiện đại.

11 ý tưởng thiết kế ấn tượng nhất tại WOW!house London 2026

WOW!house London 2026 tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những triển lãm thiết kế nội thất được mong chờ nhất thế giới. Quy tụ 22 không gian do các studio hàng đầu thực hiện, sự kiện mang đến hàng loạt ý tưởng mới về vật liệu, màu sắc, ánh sáng và trải nghiệm sống. Dưới đây là 11 thiết kế nổi bật nhất, phản ánh những xu hướng nội thất đáng chú ý của năm.

Phong cách nội thất Minimalism: Khi tối giản vượt khỏi những khuôn mẫu truyền thống

Phong cách nội thất Minimalism không chỉ là một xu hướng thiết kế. Đây còn là lối sống được nhiều người lựa chọn. Triết lý này đề cao sự tinh gọn, tối ưu công năng và loại bỏ những chi tiết không cần thiết. Nhờ đó, không gian luôn thông thoáng, cân bằng và dễ chịu. Vậy Minimalism bắt nguồn từ đâu? Phong cách này có những đặc trưng gì? Vì sao nó vẫn giữ sức hút trong kiến trúc hiện đại? Hãy cùng ID khám phá trong bài viết dưới đây.

Fernando Laposse: Hồi sinh nghề thủ công Mexico bằng thiết kế bền vững và vật liệu bản địa

Fernando Laposse là nhà thiết kế Mexico nổi tiếng với các dự án kết nối thiết kế, nông nghiệp và nghề thủ công truyền thống. Thông qua Totomoxtle, sợi cây thùa và các vật liệu bản địa, ông xây dựng mô hình thiết kế bền vững giúp hồi sinh cộng đồng địa phương, phục hồi hệ sinh thái và tạo ra giá trị kinh tế từ chính những gì thiên nhiên ban tặng.