Vẻ đẹp của kiến trúc thông qua ống kính của Hélène Binet

01/02/2022 21:28

“Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet”, triển lãm của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở London mới đây được tổ chức nhằm tôn vinh sự nghiệp và các tác phẩm tuyệt vời của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ Hélène Binet.

Bảo tàng MAXXI (*Zaha Hadid Architects*) *– Rome, Italy, 2009*

Nếu bạn đang làm việc trong bất kỳ ngành nào có liên quan tới lĩnh vực kiến trúc thì cái tên Hélène Binet chắc chắn sẽ rất quen thuộc. Tên tuổi của nhiếp ảnh gia người Pháp gốc Thụy Sĩ từ lâu đã gắn liền với ngành kiến trúc nhờ vào những bức ảnh chụp các công trình, tác phẩm của những tên tuổi lớn trong ngành như Zaha Hadid, Daniel Libeskind và Peter Zumthor….. Tuy nhiên, điều khiến cho những bức ảnh của Binet nổi bật không nằm ở sự cộng tác của cô với những kiến trúc sư nổi tiếng mà ở khả năng nắm bắt và vận dụng mối quan hệ giữa hình khối và ánh sáng rồi biến chúng thành những bức ảnh tuyệt vời, chuyển kiến trúc thành hình ảnh đậm chất thơ ca.

Triển lãm ảnh Light Lines: The Architectural Photographs of Hélène Binet nhằm tôn vinh công trình của Binet suốt thời gian qua được mở cửa từ ngày 23 tháng 10 năm 2021 tại cơ sở của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (RA), RA’s Piccadilly. Triển lãm bao gồm khoảng 90 bức ảnh, có đủ từ những bức ảnh in trắng đen đến những bức ảnh đủ màu sắc, tất cả đều thể hiện góc nhìn mạnh mẽ và độc đáo của Binet.

*Tu viện Sainte-Marie de la Tourette* (*Le Corbusier*) – *Eveux, Pháp, 2007*

Vicky Richardson, người đứng đầu mảng kiến trúc của RA và người phụ trách Heinz cho biết: “Chương trình của chúng tôi trong năm tới tập trung vào việc khám phá các ý nghĩa và chất thơ của kiến trúc thông qua những công trình của Hélène Binet và kiến trúc sư người Mỹ John Hejduk.” Và thật vậy, các khái niệm về thơ ca, sự đơn độc, tĩnh lặng và kết cấu dường như luôn hiện diện trong những tác phẩm của Binet

Du lịch thế giới thông qua hình ảnh lặng lẽ, quyến rũ của Hélène Binet là một điều thực sự thú vị. Ngoài ra, triển lãm còn dành một phần sự chú ý, tập trung vào công trình của kiến trúc sư quá cố Zaha Hadid (bao gồm những bức ảnh của bảo tàng MAXXI ở Rome), người mà Binet có mối quan hệ công việc vô cùng gần gũi, chặt chẽ – cũng như cô với những kiến trúc sư hàng đầu thế kỷ 20 và 21 khác.

Objects / Subjects Riga (*John Hejduk*) – *Philadelphia, Hoa Kỳ, 1987*

*Nhà nguyện Field Bruder Klaus* (*Atelier Peter Zumthor*) – *Wachendorf, Đức*

*Bảo tàng Giao thông Vận tải Riverside* (*Zaha Hadid Architects*) – *Glasgow, Vương Quốc Anh*

*Lingering Garden, Tô Châu, Trung Quốc, 2018*

Dịch: Hiếu Nghĩa | Nguồn: Wallpaper

Xem thêm

Sản phẩm

Xu hướng

Kiểm soát nhiệt độ ánh sáng bằng nhựa nhiệt dẻo in 3D

XEM THÊM:

Bình luận

Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới

Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Bánh Bánh Brixton: Diễn giải bản sắc Việt trong không gian nhà hàng đương đại tại London | House of Baby

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York

Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO

Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.