Triển lãm sắp đặt của Andrea Branzi tại Milan 2026: Khi vẻ đẹp đến từ sự không hoàn hảo

Tại Tuần lễ Thiết kế Milan 2026, Rosewood giới thiệu triển lãm “Objects that Speak”, quy tụ lần đầu tiên 15 tác phẩm phiên bản giới hạn của Andrea Branzi. Không gian sắp đặt tôn vinh triết lý thiết kế đề cao sự không hoàn hảo, đồng thời khắc họa mối liên hệ giữa vật liệu tự nhiên, nghệ thuật thủ công và tư duy thiết kế đương đại.

Triển lãm “Objects that Speak” tôn vinh di sản của Andrea Branzi

Trong khuôn khổ Tuần lễ Thiết kế Milan, tập đoàn khách sạn Rosewood đã trình làng một không gian sắp đặt ngập tràn cảm hứng, tôn vinh những di sản của cố nhà thiết kế người Ý Andrea Branzi. Triển lãm là cuộc hội ngộ tuyệt mỹ giữa hàng loạt mẫu đèn mang tính biểu tượng của ông cùng các tác phẩm nghệ thuật đương đại.

Mang tên "Objects that Speak" (Những Tạo Tác Biết Nói), triển lãm đánh dấu màn ra mắt đáng nhớ của thương hiệu khách sạn này tại sự kiện thiết kế danh giá. Không gian sắp đặt không chỉ phác họa lại triết lý tiếp cận thiết kế của Rosewood, vốn được thể hiện qua việc lấy trọng tâm là nghệ thuật thủ công, bản sắc địa phương và tính tự sự , mà còn truyền tải một lời tri ân sâu sắc gửi đến di sản của Branzi.

Toàn thể triển lãm của Rosewood là lời tri ân sâu sắc đến sự nghiệp và triết lí sáng tác của Banzi

Dưới bàn tay giám tuyển của Deyan Sudjic, tâm điểm của sự kiện là bộ sưu tập gồm 15 mẫu đèn phiên bản giới hạn do chính Branzi thiết kế và triển lãm này chính là lần đầu tiên bộ sưu tập được quy tụ cũng như là phô diễn trọn vẹn trước công chúng. Với cao độ lên đến hơn 3 mét, các tuyệt tác này là tổ hợp chế tác từ nhiều vật liệu phong phú và thô mộc khác nhau: từ giấy dó Nhật Bản, đá xanh Bỉ cho đến thân tre và những chiếc lá phong.

Được bài trí theo bố cục hình tròn khép kín, những dải sáng dịu êm tỏa ra từ các mẫu đèn đã kiến tạo nên điều mà ban tổ chức miêu tả là “một cõi tĩnh tại để chiêm nghiệm giữa nhịp điệu dồn dập của tuần lễ thiết kế”. Song hành cùng sự hiện diện của ánh sáng là hai bức bích họa do đích thân Branzi chắp bút, cũng được ra mắt công chúng lần đầu tiên.

Tác phẩm là sự tổ hợp nghệ thuật của các loại vật liệu thô mộc

Triết lý thiết kế tôn vinh sự không hoàn hảo

Là nhân vật nòng cốt của phong trào Thiết kế Cấp tiến (Radical Design) tại Ý kiêm thành viên sáng lập Archizoom Association, Andrea Banzi từ lâu đã nổi danh với tư duy thách thức các quy chuẩn sản xuất công nghiệp đại trà. Triết lí thiết kế của Banzi đã được ông hiện thực hóa thông qua khả năng sử dụng vật liệu tự nhiên và tôn vinh các kỹ nghệ chế tác thủ công trong chính những tác phẩm của mình. Trong sự nghiệp sáng tác và thiết kế của mình, Banzi luôn hướng đến việc kiến tạo nên những tạo tác "bất khả tái lập" (unrepeatable), qua đó khao khát làm nổi bật cái tôi và dấu ấn cá nhân độc nhất của người nghệ sĩ:

“Branzi luôn bị mê hoặc bởi những hệ tư tưởng. Sự vĩ đại hiếm thấy của ông nằm ở khả năng sắm vai trọn vẹn cả một nhà thiết kế lẫn một nhà lý luận”, giám tuyển Sudjic chia sẻ. “Ông từ chối việc coi bất cứ điều gì là hiển nhiên. Thay vào đó, ông luôn tìm cách đặt câu hỏi và thách thức các hệ thống thiết kế , một lăng kính tư duy mà thời đại chúng ta đang cần hơn bao giờ hết”.

Sudjic, người đã định hình triển lãm này như một “tiếng vọng tri âm” song hành cùng triển lãm hồi tưởng Continuous Present đang diễn ra tại bảo tàng Triennale Milano, nhận định thêm: “Những mẫu đèn mang tính biểu tượng này là minh chứng tuyệt mỹ cho niềm say mê của ông đối với sự không hoàn hảo”.

Những tác phẩm “bất khả tái lập”, không mẫu thiết kế nào là giống nhau

Bên cạnh những di sản mang đậm tính lịch sử, không gian triển lãm còn điểm xuyết các tác phẩm đến từ một nhóm các nhà thiết kế và nghệ sĩ đương đại, có thể kể đến chiếc Đồng hồ Trẻ em (Kids Clock) của Maarten Baas, mô hình Kẻ Săn Tình Yêu (Love Catcher) của Jaime Hayon, hay bức điêu khắc bonsai bằng đồng chạm trổ tinh xảo của Marc Quinn, những người đã được ủy quyền sáng tác riêng cho hệ thống khách sạn Rosewood trên toàn cầu.

Cuộc đối thoại giữa di sản và thiết kế đương đại

Bên cạnh các tác phẩm của Andrea banzi là các tạo tác của 1 số nghệ sĩ đương đại khác

Cực kì phong phú và đa dạng từ các hình khối điêu khắc đến nghệ thuật gốm sứ, sự tuyển chọn này mang tham vọng kéo dài khái niệm “những tạo tác biết nói” của Branzi vào sâu trong dòng chảy đương đại. Chính nhờ vào việc đi sâu khai thác lăng kính về văn hóa, tự nhiên và xã hội mà các tác phẩm này đã góp phần phản chiếu vai trò đang không ngừng tiến hóa của lĩnh vực thiết kế, mà theo Trish Luyckx, giám đốc Thiết kế của Rosewood, khẳng định: “Văn hóa và lịch sử bản địa chính là nhịp đập nuôi dưỡng toàn bộ quá trình thiết kế của chúng tôi”,... “Đó là câu chuyện về việc kiến tạo một sợi dây gắn kết nguyên bản và chân thực với mỗi điểm đến”.

Thông qua Objects that Speak, Rosewood không chỉ tri ân Andrea Branzi mà còn khẳng định giá trị bền vững của thiết kế thủ công trong bối cảnh đương đại. Triển lãm cho thấy vẻ đẹp không nằm ở sự hoàn hảo tuyệt đối, mà ở những dấu vết của vật liệu, quá trình chế tác và câu chuyện mà mỗi tác phẩm mang theo.

Bài viết: Vân Khánh | Nguồn: Dezeen