Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng acrylic trong

20/01/2024 20:00

Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng vật liệu acrylic trong, dựa theo nghệ thuật điêu khắc kintsugi (*).

Thông tin dự án:

Tên: My Old New Series
Nghệ sĩ: Tatiane Freitas
Triển lãm: A Hole Which Remains
Gallery: Guy Hepner Editions
Địa điểm: New York

Bên trong phòng trưng bày Guy Hepner Editions ở thành phố New York, người ta thấy Tatiane Freitas ngồi và quỳ trên sàn suốt nhiều ngày đêm. Cô đang cắt những tờ giấy sáp có lót bút chì với sự tập trung cao độ, hoàn thiện tác phẩm bằng một chiếc kéo. Những bản thiết kế mà trước kia từng là bản vẽ, giờ trở thành mạng lưới các tác phẩm điêu khắc về ghế acrylic cho cuộc triển lãm của cô ở New York.

Cuộc triển lãm có tên ‘A Hole Which Remains’ tổ chức đến cuối tháng 8 năm 2023. Những chiếc ghế nhỏ xíu này trông như có thể bỏ túi khi không ai để ý hoặc cất trong giỏ như một món hàng. Cô sắp đặt những chiếc ghế đính trên tường phòng triển lãm Guy Hepner Editions. Những chiếc ghế được treo lủng lẳng để tạo ra một hiệu ứng hình ảnh kỳ lạ trên phông nền trắng. Nhìn từ xa, chúng dường như chưa hoàn chỉnh. Nhưng ở khoảng cách gần, những chiếc ghế nhỏ mà Tatiane Freitas chế tạo đã tạo thành một vòng hoàn chỉnh khi cô điêu khắc và thêm acrylic vào những phần còn thiếu của ghế.

Tatiane Freitas cân nhắc về triển lãm ở New York. Chẳng hạn, cô thắc mắc làm thế nào một sự kiện có thể ảnh hưởng đến thế giới, dù là vi mô hay vĩ mô, và bất kể hành động đó là gì. Cô đặt câu hỏi về sức ảnh hưởng của sự kiện đến mối quan hệ giữa hai người và liệu nó có tạo ra hiệu ứng domino vang dội trong toàn bộ cộng đồng hay không. Thay vì viết ra một loạt câu trả lời, cô ấy tập hợp những chiếc ghế gỗ bị lỗi của mình và ghép chúng lại với nhau bằng acrylic, như muốn ám chỉ rằng hai hoặc nhiều điểm khác biệt có thể sinh ra sự thắc mắc.

*Ảnh triển lãm tại Guy Hepner Editions. Photo: Tatiane Freitas Studio via Instagram*

Ngay cả trước buổi triển lãm của cô tại Guy Hepner Editions, Tatiane Freitas đã bắt đầu loạt chủ đề ‘kintsugi’ của mình từ lâu. Trong tuyển tập ‘My Old New’ của mình, chiếc ghế acrylic đầu tiên cô tạo ra có từ năm 2010. Và thay vì sử dụng vàng, vốn thường được sử dụng trong truyền thống sửa chữa hay lắp ráp mọi thứ của người Nhật, Freitas chọn acrylic, và chất liệu trong suốt của nó khiến người xem có cảm giác như thể đang nhìn thấu vào cô, điều ẩn giấu đằng sau lớp điêu khắc trong suốt đó.

*Nghệ sĩ Tatiane Freitas tại phòng triển lãm Guy Hepner Editions ở New York*

Chú thích:

Xem thêm

Giải thưởng

Uncategorized

Top 10 Awards 2024: Vinh danh 30 công trình xuất sắc, lan tỏa cảm hứng từ Pavilion tái chế

(*) Kintsugi: là một kỹ thuật cổ xưa của người Nhật, sử dụng vàng để phục hồi đồ gốm bị nứt vỡ.

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo designboom

Bài viết liên quan

5 gam màu nội thất sẽ phủ sóng xu hướng thiết kế năm 2026

WOW!house London 2026 không chỉ là sân chơi của những ý tưởng thiết kế nội thất đột phá mà còn là nơi định hình xu hướng màu sắc nội thất cho năm tới. Từ đỏ Burgundy sang trọng, xanh Matcha dịu nhẹ đến bảng màu trung tính ấm áp, 5 gam màu dưới đây được các nhà thiết kế dự báo sẽ xuất hiện ngày càng nhiều trong không gian sống hiện đại.

11 ý tưởng thiết kế ấn tượng nhất tại WOW!house London 2026

WOW!house London 2026 tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những triển lãm thiết kế nội thất được mong chờ nhất thế giới. Quy tụ 22 không gian do các studio hàng đầu thực hiện, sự kiện mang đến hàng loạt ý tưởng mới về vật liệu, màu sắc, ánh sáng và trải nghiệm sống. Dưới đây là 11 thiết kế nổi bật nhất, phản ánh những xu hướng nội thất đáng chú ý của năm.

Phong cách nội thất Minimalism: Khi tối giản vượt khỏi những khuôn mẫu truyền thống

Phong cách nội thất Minimalism không chỉ là một xu hướng thiết kế. Đây còn là lối sống được nhiều người lựa chọn. Triết lý này đề cao sự tinh gọn, tối ưu công năng và loại bỏ những chi tiết không cần thiết. Nhờ đó, không gian luôn thông thoáng, cân bằng và dễ chịu. Vậy Minimalism bắt nguồn từ đâu? Phong cách này có những đặc trưng gì? Vì sao nó vẫn giữ sức hút trong kiến trúc hiện đại? Hãy cùng ID khám phá trong bài viết dưới đây.

Fernando Laposse: Hồi sinh nghề thủ công Mexico bằng thiết kế bền vững và vật liệu bản địa

Fernando Laposse là nhà thiết kế Mexico nổi tiếng với các dự án kết nối thiết kế, nông nghiệp và nghề thủ công truyền thống. Thông qua Totomoxtle, sợi cây thùa và các vật liệu bản địa, ông xây dựng mô hình thiết kế bền vững giúp hồi sinh cộng đồng địa phương, phục hồi hệ sinh thái và tạo ra giá trị kinh tế từ chính những gì thiên nhiên ban tặng.