Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng acrylic trong

20/01/2024 20:00

Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng vật liệu acrylic trong, dựa theo nghệ thuật điêu khắc kintsugi (*).

Thông tin dự án:

Tên: My Old New Series
Nghệ sĩ: Tatiane Freitas
Triển lãm: A Hole Which Remains
Gallery: Guy Hepner Editions
Địa điểm: New York

Bên trong phòng trưng bày Guy Hepner Editions ở thành phố New York, người ta thấy Tatiane Freitas ngồi và quỳ trên sàn suốt nhiều ngày đêm. Cô đang cắt những tờ giấy sáp có lót bút chì với sự tập trung cao độ, hoàn thiện tác phẩm bằng một chiếc kéo. Những bản thiết kế mà trước kia từng là bản vẽ, giờ trở thành mạng lưới các tác phẩm điêu khắc về ghế acrylic cho cuộc triển lãm của cô ở New York.

Cuộc triển lãm có tên ‘A Hole Which Remains’ tổ chức đến cuối tháng 8 năm 2023. Những chiếc ghế nhỏ xíu này trông như có thể bỏ túi khi không ai để ý hoặc cất trong giỏ như một món hàng. Cô sắp đặt những chiếc ghế đính trên tường phòng triển lãm Guy Hepner Editions. Những chiếc ghế được treo lủng lẳng để tạo ra một hiệu ứng hình ảnh kỳ lạ trên phông nền trắng. Nhìn từ xa, chúng dường như chưa hoàn chỉnh. Nhưng ở khoảng cách gần, những chiếc ghế nhỏ mà Tatiane Freitas chế tạo đã tạo thành một vòng hoàn chỉnh khi cô điêu khắc và thêm acrylic vào những phần còn thiếu của ghế.

Tatiane Freitas cân nhắc về triển lãm ở New York. Chẳng hạn, cô thắc mắc làm thế nào một sự kiện có thể ảnh hưởng đến thế giới, dù là vi mô hay vĩ mô, và bất kể hành động đó là gì. Cô đặt câu hỏi về sức ảnh hưởng của sự kiện đến mối quan hệ giữa hai người và liệu nó có tạo ra hiệu ứng domino vang dội trong toàn bộ cộng đồng hay không. Thay vì viết ra một loạt câu trả lời, cô ấy tập hợp những chiếc ghế gỗ bị lỗi của mình và ghép chúng lại với nhau bằng acrylic, như muốn ám chỉ rằng hai hoặc nhiều điểm khác biệt có thể sinh ra sự thắc mắc.

*Ảnh triển lãm tại Guy Hepner Editions. Photo: Tatiane Freitas Studio via Instagram*

Ngay cả trước buổi triển lãm của cô tại Guy Hepner Editions, Tatiane Freitas đã bắt đầu loạt chủ đề ‘kintsugi’ của mình từ lâu. Trong tuyển tập ‘My Old New’ của mình, chiếc ghế acrylic đầu tiên cô tạo ra có từ năm 2010. Và thay vì sử dụng vàng, vốn thường được sử dụng trong truyền thống sửa chữa hay lắp ráp mọi thứ của người Nhật, Freitas chọn acrylic, và chất liệu trong suốt của nó khiến người xem có cảm giác như thể đang nhìn thấu vào cô, điều ẩn giấu đằng sau lớp điêu khắc trong suốt đó.

*Nghệ sĩ Tatiane Freitas tại phòng triển lãm Guy Hepner Editions ở New York*

Chú thích:

Xem thêm

Giải thưởng

Uncategorized

Top 10 Awards 2024: Vinh danh 30 công trình xuất sắc, lan tỏa cảm hứng từ Pavilion tái chế

(*) Kintsugi: là một kỹ thuật cổ xưa của người Nhật, sử dụng vàng để phục hồi đồ gốm bị nứt vỡ.

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo designboom

Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới

Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Bánh Bánh Brixton: Diễn giải bản sắc Việt trong không gian nhà hàng đương đại tại London | House of Baby

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York

Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO

Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.