Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng acrylic trong

20/01/2024 20:00

Tác phẩm điêu khắc của Tatiane Freitas hoàn thiện những phần còn thiếu của những chiếc ghế gãy bằng vật liệu acrylic trong, dựa theo nghệ thuật điêu khắc kintsugi (*).

Thông tin dự án:

Tên: My Old New Series
Nghệ sĩ: Tatiane Freitas
Triển lãm: A Hole Which Remains
Gallery: Guy Hepner Editions
Địa điểm: New York

Bên trong phòng trưng bày Guy Hepner Editions ở thành phố New York, người ta thấy Tatiane Freitas ngồi và quỳ trên sàn suốt nhiều ngày đêm. Cô đang cắt những tờ giấy sáp có lót bút chì với sự tập trung cao độ, hoàn thiện tác phẩm bằng một chiếc kéo. Những bản thiết kế mà trước kia từng là bản vẽ, giờ trở thành mạng lưới các tác phẩm điêu khắc về ghế acrylic cho cuộc triển lãm của cô ở New York.

Cuộc triển lãm có tên ‘A Hole Which Remains’ tổ chức đến cuối tháng 8 năm 2023. Những chiếc ghế nhỏ xíu này trông như có thể bỏ túi khi không ai để ý hoặc cất trong giỏ như một món hàng. Cô sắp đặt những chiếc ghế đính trên tường phòng triển lãm Guy Hepner Editions. Những chiếc ghế được treo lủng lẳng để tạo ra một hiệu ứng hình ảnh kỳ lạ trên phông nền trắng. Nhìn từ xa, chúng dường như chưa hoàn chỉnh. Nhưng ở khoảng cách gần, những chiếc ghế nhỏ mà Tatiane Freitas chế tạo đã tạo thành một vòng hoàn chỉnh khi cô điêu khắc và thêm acrylic vào những phần còn thiếu của ghế.

Tatiane Freitas cân nhắc về triển lãm ở New York. Chẳng hạn, cô thắc mắc làm thế nào một sự kiện có thể ảnh hưởng đến thế giới, dù là vi mô hay vĩ mô, và bất kể hành động đó là gì. Cô đặt câu hỏi về sức ảnh hưởng của sự kiện đến mối quan hệ giữa hai người và liệu nó có tạo ra hiệu ứng domino vang dội trong toàn bộ cộng đồng hay không. Thay vì viết ra một loạt câu trả lời, cô ấy tập hợp những chiếc ghế gỗ bị lỗi của mình và ghép chúng lại với nhau bằng acrylic, như muốn ám chỉ rằng hai hoặc nhiều điểm khác biệt có thể sinh ra sự thắc mắc.

*Ảnh triển lãm tại Guy Hepner Editions. Photo: Tatiane Freitas Studio via Instagram*

Ngay cả trước buổi triển lãm của cô tại Guy Hepner Editions, Tatiane Freitas đã bắt đầu loạt chủ đề ‘kintsugi’ của mình từ lâu. Trong tuyển tập ‘My Old New’ của mình, chiếc ghế acrylic đầu tiên cô tạo ra có từ năm 2010. Và thay vì sử dụng vàng, vốn thường được sử dụng trong truyền thống sửa chữa hay lắp ráp mọi thứ của người Nhật, Freitas chọn acrylic, và chất liệu trong suốt của nó khiến người xem có cảm giác như thể đang nhìn thấu vào cô, điều ẩn giấu đằng sau lớp điêu khắc trong suốt đó.

*Nghệ sĩ Tatiane Freitas tại phòng triển lãm Guy Hepner Editions ở New York*

Chú thích:

Xem thêm

Giải thưởng

Uncategorized

Top 10 Awards 2024: Vinh danh 30 công trình xuất sắc, lan tỏa cảm hứng từ Pavilion tái chế

(*) Kintsugi: là một kỹ thuật cổ xưa của người Nhật, sử dụng vàng để phục hồi đồ gốm bị nứt vỡ.

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo designboom

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.