
25/03/2024 20:00
Với nhà điêu khắc Lưu Thị Thanh Lan, những đề tài về tình mẫu tử thiêng liêng hay hình ảnh người phụ nữ trong cuộc sống bình dị hằng ngày chính là nguồn cảm hứng đầy sáng tạo trên con đường làm nghệ thuật của chị.
Chiều 24/3, tại Hà Nội, nhà điêu khắc Lưu Thị Thanh Lan (tên thường gọi: Lưu Thanh Lan, Giảng viên trường Đại học Phương Đông) đã cho ra mắt cuốn sách “Điêu khắc Lưu Thanh Lan” sau thời gian dài chị dày công nghiên cứu.
Cơ duyên đến với nghệ thuật
Nhà điêu khắc Lưu Thanh Lan sinh ra và lớn lên ở vùng quê Phú Thọ. Ngay từ nhỏ, chị đã được thừa hưởng niềm đam mê nghệ thuật từ cha mình, một nghệ sỹ tạo hình. Những ấn tượng về hình khối, sắc màu thuở ấy đã ăn sâu trong tâm trí, giúp nuôi dưỡng ước mơ để sau này chị quyết tâm theo học nghệ thuật và trở thành sinh viên của ngôi trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Chị Lan kể, ngày tốt nghiệp cấp 3, chị có ước mơ trở thành hoạ sĩ, nhưng thời điểm nhập học tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam, lớp hội hoạ khi ấy đã đóng cửa, từ đây, cơ duyên kéo chị đến với lĩnh vực điêu khắc.
Chị Lan kể, ngay khi ra trường, chị lựa chọn nghề giáo để vừa giảng dạy vừa sáng tác. Quãng thời gian đó là những năm tháng chị nỗ lực, miệt mài theo đuổi nghệ thuật lại vừa “chật vật” trang trải cuộc sống.
Vốn tưởng rằng, nghệ thuật điêu khắc vốn chỉ dành cho phái nam, nhưng chị Lan là minh chứng rõ nhất cho hình ảnh người phụ nữ dám nghĩ, dám làm, sẵn sàng dấn thân và hăng say lao động vì nghệ thuật.
30 năm gắn bó với nghề, chị Lan đã cho ra một bộ tác phẩm lớn gồm khoảng 200 tác phẩm được làm bằng các chất liệu như: Đá, đồng, gốm, gỗ… Tác phẩm của chị được trưng bày trong nhiều không gian công cộng và các bảo tàng trong nước.
Cũng dịp ra mắt sách này, chị cùng bạn bè trưng bày, bài trí tác phẩm vô cùng đẹp mắt. Nói về cuốn sách, chị kể: “Hành trình đến được với cuốn sách đòi hỏi rất nhiều thời gian, quá trình sáng tạo… Tôi đã có 30 năm trên chặng đường làm nghề, vì vậy, tôi muốn làm gì đó để có thể lưu giữ được các tác phẩm của mình, từ đó lan toả tình yêu về điêu khắc tới mọi người”.
Theo chia sẻ của chị Lan, nội dung của cuốn sách đề cập đến tất cả những vấn đề trong cuộc sống bình dị hằng ngày, những trầm tích mà chị đã lưu giữ lại trên hành trình 30 năm dong duổi của bản thân. Đó cũng là hiện thân cho tiếng nói của một người lao động nghệ thuật tự sự về hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ, qua đó làm nổi bật lên bức chân dung của một nữ điêu khắc với tình yêu say mê cái đẹp, luôn sẵn sàng tìm tòi, sáng tạo, tư duy về kiến thức thẩm mỹ hiện đại.
Đóng góp cho đời sống nghệ thuật hiện đại
Thầy giáo Lưu Danh Thanh (thầy giáo của nữ điêu khắc Lưu Thanh Lan) bày tỏ niềm vui, sự hãnh diện và đầy tự hào về cô học trò này.
Ông nói: “Tôi rất khâm phục tài năng của Lưu Thanh Lan khi cho ra cuốn sách của mình. Cuốn sách là minh chứng cho sự lao động cật lực của Lưu Thanh Lan, tôi cho rằng đây là thành quả hoàn toàn xứng đáng với cô gái đầy nhiệt huyết này. Hy vọng trong tương lai, Lan sẽ tiếp tục con đường nghệ thuật của mình để lan toả tình yêu nghệ thuật tới tất cả mọi người xung quanh”.
Còn với nhà điêu khắc Tạ Quang Bảo, ông khẳng định, trong tương lai, trên đà phát triển của bản thân, Lưu Thanh Lan còn làm được nhiều điều hơn nữa. “Trong hành trình hàng chục năm làm nghề của tôi, chưa từng có nhà điêu khắc nào là nữ mà có cho mình một quyển sách riêng, đây là điều đặc biệt mà Lan đã làm được. Thanh Lan là một tấm gương cho thế hệ nghệ sĩ Việt Nam, một nữ nghệ sĩ trẻ, tài năng của giới nghệ sĩ nữ Việt Nam. Mong rằng, Lan sẽ tiếp tục cố gắng và sẽ đạt tới đỉnh cao nghệ thuật của riêng mình” – ông nói.
Trong mắt nhà phê bình mỹ thuật Trang Thanh Hiền, chị Lan là hình ảnh của người nghệ sĩ có chất riêng của mình. Chị chia sẻ: “Nhìn từ xa một tác phẩm, chúng ta có thể đoán ngay đó là tác phẩm của chị Lưu Thanh Lan. Chị Lan đã để lại trong lòng những người yêu nghệ thuật nhiều cảm xúc ấn tượng về hình ảnh người phụ nữ, tình yêu và tình mẫu tử thiêng liêng”.
Đặc biệt, trên mỗi tác phẩm ấy, chị Lan đều rất kỹ lưỡng, tỉ mẩn trong việc chọn lọc, nghiên cứu, thậm chí làm đi làm lại rất nhiều lần để cho ra những tác phẩm đúng như ý nguyện.
Trong khuôn khổ buổi ra mắt sách, nhà điêu khắc Lưu Thanh Lan cũng bày tỏ sự mong muốn có thể duy trì tiếp môn nghệ thuật tốn kém này, đồng thời đóng góp tiếng nói của bản thân cho đời sống nghệ thuật hiện đại.
Một số hình ảnh tại buổi lễ ra mắt cuốn sách của nhà điêu khắc Lưu Thanh Lan:
Theo Quỳnh Giang/ Tuổi trẻ và Pháp Luật
Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:


















Xem thêm
10 thiết kế phòng ngủ mang vẻ đẹp tự nhiên, bình dị và thư thái
Quán bar 4th Wall với nội thất mang hơi hướng điện ảnh của những năm 1960 |Taste Space
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới
Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York
Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO
Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.