Attua Aparicio đoạt giải Ralph Saltzman 2024

28/03/2024 19:09

Design Museum (Bảo tàng Thiết kế), Luân Đôn, công bố Attua Aparicio là người chiến thắng Giải thưởng Ralph Saltzman dành cho các nhà thiết kế mới nổi và sẽ giới thiệu tác phẩm của cô từ ngày 1 tháng 2 đến ngày 15 tháng 4 năm 2024.

Nhà thiết kế gốc Tây Ban Nha và hiện sinh sống ở Luân Đôn, Attua Aparicio, là người chiến thắng Giải thưởng Ralph Saltzman năm 2024, giải thưởng hàng năm của Bảo tàng Thiết kế nhằm tôn vinh các nhà thiết kế mới nổi. Là một phần của giải thưởng, Aparicio sẽ được trao khoản tài trợ trị giá 5.000 bảng Anh, trong khi bảo tàng sẽ giới thiệu tác phẩm của cô thông qua một triển lãm cá nhân từ ngày 1 tháng 2 đến ngày 15 tháng 4 năm 2024.

Giải thưởng Ralph Saltzman được thành lập vào năm 2022, với nhà thiết kế người Anh Mac Collins là người chiến thắng đầu tiên. Giải được tạo ra như một di sản của Ralph Saltzman, người đồng sáng lập và chủ tịch của Designtex, công ty hàng đầu về thiết kế và sản xuất vật liệu ứng dụng cho môi trường xây dựng.

Đó là một cách mang đến cho các nhà thiết kế mới nổi cơ hội mở rộng công việc và phạm vi tiếp cận của họ, thông qua đóng góp tài chính và giới thiệu một cuộc triển lãm, dựa trên di sản ủng hộ sự đổi mới trong thiết kế và tính bền vững của Saltzman. Lisa Saltzman, người tạo ra giải thưởng thay mặt cho Tổ chức Gia đình Saltzman, cho biết: “Cha tôi là một nhà đổi mới và là người tiên phong, người có con mắt tinh tường, khiếu thẩm mỹ tuyệt vời và nổi tiếng về sự sáng tạo. Ông là một người có tầm nhìn xa và tôi biết ông ấy sẽ tự hào khi hỗ trợ những tài năng thiết kế mới nổi xuất sắc nhất thông qua giải thưởng. Giải thưởng Ralph Saltzman là cơ hội lớn để các nhà thiết kế trẻ thể hiện và phát triển tài năng của mình”.

*Tủ sách ‘Solaris de Esgueva’. Ảnh: Gallery Fumi*

Martino Gamper, người đề cử Aparicio cho giải thưởng, cho biết: “Tác phẩm của Attua không hợp thời và không chạy theo bất kỳ xu hướng nào. Nó thách thức các cách đọc hiểu và vặn vẹo các tham chiếu về quá khứ để tạo ra các hình thức mới. Aparicio có sự nhiệt tình và tích cực để đương đầu với tương lai theo cách riêng của mình. Cô ấy rất thích thử nghiệm và không sợ hãi, thử mọi thứ theo những cách mới và thường triệt để”.

Hoạt động ở điểm giao thoa giữa thiết kế, thủ công và nghệ thuật, Aparicio làm việc chủ yếu trên đất sét, thứ mà cô chế tạo thành các dạng hữu cơ, mang tính thử nghiệm, thường được phối trộn với thủy tinh hoặc kết hợp với đèn neon (do nhà thiết kế Jochen Holz thực hiện). Các tác phẩm của cô có quy mô khác nhau, từ những chiếc bình nhỏ đến đồ nội thất, như tủ sách ‘Solaris de Esgueva’ bằng đất sét và gỗ, được tạo ra với sự hợp tác của chị gái cô, nhà thiết kế Saelia Aparicio, cho một cuộc triển lãm tại Gallery Fumi.

*Đĩa Wedgwood và chất thải thủy tinh borosilicate. Ảnh: Sylvain Deleu*

Aparicio tốt nghiệp Thạc sĩ về Sản phẩm Thiết kế tại RCA của London và thành lập Silo Studio cùng với nhà thiết kế Oscar Lessing. Hợp tác là một khía cạnh quan trọng trong thực hành thiết kế của cô: “Năng lượng sáng tạo tập thể có tính lan truyền. (Oscar) có thể là người có ảnh hưởng nhất trong sự nghiệp của tôi cùng với chị gái tôi Saelia Aparicio và cộng sự Jochen Holz”, cô nói. “Với họ, tôi chia sẻ ý tưởng, nỗi sợ hãi và cả những ước mơ”.

Xem thêm

Sự kiện

“Next in Space – Next in House” – Tương lai của không gian sống: Điểm nhấn kiến trúc tại VIBE 2025

Bên cạnh đó, cô cũng ghi nhận vai trò của Gamper trong việc định hình mạng lưới sáng tạo của London: “Với tâm hồn rộng lượng và tính cách hòa nhập, anh ấy đã giúp tạo ra một cộng đồng các nhà thiết kế rất chặt chẽ, tất cả đều là những người mà tôi tôn trọng và giúp đỡ tôi trong quá trình phát triển”.

*Bình ‘Digit Texture’. Ảnh: Jixiao Tong*

Saltzman cho biết thêm: “Công việc của Attua thấm đẫm năng lượng và sự sáng tạo mà tôi biết cha tôi sẽ yêu thích. Khả năng xử lý khéo léo của cô ấy đối với nhiều loại vật liệu đã tạo ra một danh mục công việc bắt mắt về mặt hình ảnh với trọng tâm là tính bền vững và tính sờ chạm”.

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo Wallpaper

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.