“Profile in Ecstasy”: Triển lãm đầu tay của Chris Wolston bùng nổ với hình khối siêu thực và cảm quan ảo giác

08/12/2025 20:00

Bảo tàng nghệ thuật đương đại Dallas Contemporary mới đây đã cho ra mắt ‘Profile in Ecstasy’, triển lãm cá nhân của nghệ sĩ, nhà thiết kế người Mỹ Chris Wolston. Làm việc tại New York và Medellín, Wolston gây ấn tượng bởi những thực hành giàu màu sắc và tư duy, trải dài từ nội thất, ánh sáng, sắp đặt đến điêu khắc. Tại triển lãm lần này, các thiết kế vượt ra khỏi khuôn mẫu chức năng, trở thành một trải nghiệm đa giác quan đậm tính nhập vai.

Nghệ sĩ Chris Wolston (Ảnh: Joe Kramm, The Future Perfect)

Tiêu đề triển lãm, do giám tuyển Glenn Adamson đặt, gợi nhắc đến cả chất kích thích ecstasy lẫn ý nghĩa gốc của từ này: “vượt ra ngoài chính mình”. Một cách tiếp cận đầy kích thích với những tác phẩm của Wolston, vốn thường xuyên mở rộng khỏi ranh giới vật chất để chạm đến các miền tưởng tượng và biểu đạt. Loạt trưng bày giới thiệu những tác phẩm táo bạo, gợi ảo giác, hòa quyện các phong cách Art Nouveau, chủ nghĩa tượng trưng tiền Colombian với tinh thần phóng khoáng của kiến trúc.

Ảnh: Dallas Contemporary

Triển lãm trải dài trên bốn hành lang catwalk, mang không khí của một buổi trình diễn thời trang hoặc trình diễn drag ball. Tại đây, loạt các sáng tạo đa dạng bao gồm: đồ nội thất bằng đồng với lớp patina óng ánh; tác phẩm mây đan mô phỏng cơ thể người, một chủ đề xuyên suốt trong các sản phẩm của Wolston, song hành cùng những tác phẩm lấy cảm hứng từ cảnh quan Colombia.

Những không gian tiếp theo mở ra với loạt tượng terracotta quy mô lớn, tạc từ khối đất sét đặc; các hình thể nhôm nhẹ đúc từ bọt xốp và được anot hóa tạo ra những gam màu lấp lánh; đồ nội thất với bề mặt được “kích thích” nhờ kỹ thuật hơ lửa; cùng những tấm thảm dệt thủ công từ xưởng Beni ở Marrakech, mang họa tiết cách điệu của loài hoa calla lily. Các tác phẩm được trình diễn trên nền những video dồn dập nhịp điệu do nhà làm phim David Sierra, chồng của Wolston thực hiện. Tại không gian trung tâm, điểm nhấn thị giác nằm ở đài phun sáng tái hiện hình ảnh Grace Jones, một biểu tượng của văn hóa đại chúng.

Ảnh: Dallas Contemporary

Thẩm mỹ hậu hiện đại của Wolston được hình thành từ sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và phi phương Tây với những cảm quan đương đại, một sự giao thoa bắt đầu khi anh còn đang học tập tại Viện Kokrobitey ở Accra (Ghana) và nghiên cứu sâu hơn khi theo học tại Rhode Island School of Design. Năm 2010 đánh dấu bước ngoặt quan trọng khi Wolston hoàn thành học bổng Fulbright nghiên cứu về gốm phong cách tiền Colombian ở chính tại Colombia. Trải nghiệm đó đã đưa anh đến với quyết định thành lập studio thứ hai của mình tại Medellín và những sự hợp tác sau đó cùng David Sierra và các nghệ nhân địa phương.

Xem thêm

Sự kiện

Jotun Colour Academy 2025: Workshop khơi nguồn cảm hứng, kết nối cộng đồng thiết kế

Là một thiết chế tiên phong trong việc giới thiệu nghệ thuật đương đại, bảo tàng Dallas Contemporary trở thành bệ phóng lý tưởng cho những thực hành đầy táo bạo của Wolston. Triển lãm ‘Profile in Ecstasy’ phản ánh rõ sứ mệnh của nơi này: kết nối công chúng với nghệ thuật thử nghiệm, liên ngành và liên tục phá vỡ những phân loại quen thuộc.

Dịch: Hoàng Anh | theo Wallpaper

Bài viết liên quan

Caneplexus: Giải pháp vật liệu đan thủ công cho kiến trúc thích ứng khí hậu

Thô mộc nhưng tinh tế, truyền thống nhưng mang đậm hơi thở đương đại, các giải pháp từ mây, tre, cói của Caneplexus đem đến nên một định nghĩa mới về sự sang trọng: Sang trọng từ sự thuần khiết và gắn kết trọn vẹn với tự nhiên. Bằng cách chắt lọc tinh hoa thủ công kết hợp cùng quy trình xử lý nghiêm ngặt, vật liệu tự nhiên đã được chuyển hóa thành ngôn ngữ của không gian, ánh sáng và xúc giác. Từ những resort ẩn mình bên bờ vịnh đến các ngôi nhà tối giản trên sườn núi Thrypti, đây là minh chứng cho sức mạnh của thiết kế đánh thức giác quan và kiến tạo năng lượng chữa lành.

Ngôi nhà ngoại ô của André Fu tại Hong Kong: Chốn nghỉ dưỡng giữa thiên nhiên

Tại vùng ngoại ô Hong Kong, ngôi nhà nghỉ dưỡng của nhà thiết kế André Fu được hình thành và hoàn thiện dần theo nhịp sống của chủ nhân. Bao quanh bởi khu vườn rộng gần 2.800 m², công trình là sự kết hợp giữa thiên nhiên, không gian tĩnh tại và tinh thần “sang trọng thư thái” (relaxed luxury) – ngôn ngữ thiết kế đặc trưng mà André Fu theo đuổi.

Ngôi nhà tại Ghent: Không gian sống nơi nghệ thuật và đồ cổ cùng hiện diện

Khám phá ngôi nhà của hai nghệ sĩ tại Ghent, nơi nghệ thuật, đồ cổ và thiết kế nội thất hòa quyện để tạo nên một không gian sống giàu cảm hứng sáng tạo.

Phong cách nội thất Minimalism: Khi tối giản thách thức tư duy thiết kế truyền thống

Phong cách nội thất Minimalism không chỉ là một xu hướng thiết kế. Đây còn là lối sống được nhiều người lựa chọn. Triết lý này đề cao sự tinh gọn, tối ưu công năng và loại bỏ những chi tiết không cần thiết. Nhờ đó, không gian luôn thông thoáng, cân bằng và dễ chịu. Vậy Minimalism bắt nguồn từ đâu? Phong cách này có những đặc trưng gì? Vì sao nó vẫn giữ sức hút trong kiến trúc hiện đại? Hãy cùng ID khám phá trong bài viết dưới đây.