“Profile in Ecstasy”: Triển lãm đầu tay của Chris Wolston bùng nổ với hình khối siêu thực và cảm quan ảo giác

08/12/2025 20:00

Bảo tàng nghệ thuật đương đại Dallas Contemporary mới đây đã cho ra mắt ‘Profile in Ecstasy’, triển lãm cá nhân của nghệ sĩ, nhà thiết kế người Mỹ Chris Wolston. Làm việc tại New York và Medellín, Wolston gây ấn tượng bởi những thực hành giàu màu sắc và tư duy, trải dài từ nội thất, ánh sáng, sắp đặt đến điêu khắc. Tại triển lãm lần này, các thiết kế vượt ra khỏi khuôn mẫu chức năng, trở thành một trải nghiệm đa giác quan đậm tính nhập vai.

Nghệ sĩ Chris Wolston (Ảnh: Joe Kramm, The Future Perfect)

Tiêu đề triển lãm, do giám tuyển Glenn Adamson đặt, gợi nhắc đến cả chất kích thích ecstasy lẫn ý nghĩa gốc của từ này: “vượt ra ngoài chính mình”. Một cách tiếp cận đầy kích thích với những tác phẩm của Wolston, vốn thường xuyên mở rộng khỏi ranh giới vật chất để chạm đến các miền tưởng tượng và biểu đạt. Loạt trưng bày giới thiệu những tác phẩm táo bạo, gợi ảo giác, hòa quyện các phong cách Art Nouveau, chủ nghĩa tượng trưng tiền Colombian với tinh thần phóng khoáng của kiến trúc.

Ảnh: Dallas Contemporary

Triển lãm trải dài trên bốn hành lang catwalk, mang không khí của một buổi trình diễn thời trang hoặc trình diễn drag ball. Tại đây, loạt các sáng tạo đa dạng bao gồm: đồ nội thất bằng đồng với lớp patina óng ánh; tác phẩm mây đan mô phỏng cơ thể người, một chủ đề xuyên suốt trong các sản phẩm của Wolston, song hành cùng những tác phẩm lấy cảm hứng từ cảnh quan Colombia.

Những không gian tiếp theo mở ra với loạt tượng terracotta quy mô lớn, tạc từ khối đất sét đặc; các hình thể nhôm nhẹ đúc từ bọt xốp và được anot hóa tạo ra những gam màu lấp lánh; đồ nội thất với bề mặt được “kích thích” nhờ kỹ thuật hơ lửa; cùng những tấm thảm dệt thủ công từ xưởng Beni ở Marrakech, mang họa tiết cách điệu của loài hoa calla lily. Các tác phẩm được trình diễn trên nền những video dồn dập nhịp điệu do nhà làm phim David Sierra, chồng của Wolston thực hiện. Tại không gian trung tâm, điểm nhấn thị giác nằm ở đài phun sáng tái hiện hình ảnh Grace Jones, một biểu tượng của văn hóa đại chúng.

Ảnh: Dallas Contemporary

Thẩm mỹ hậu hiện đại của Wolston được hình thành từ sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và phi phương Tây với những cảm quan đương đại, một sự giao thoa bắt đầu khi anh còn đang học tập tại Viện Kokrobitey ở Accra (Ghana) và nghiên cứu sâu hơn khi theo học tại Rhode Island School of Design. Năm 2010 đánh dấu bước ngoặt quan trọng khi Wolston hoàn thành học bổng Fulbright nghiên cứu về gốm phong cách tiền Colombian ở chính tại Colombia. Trải nghiệm đó đã đưa anh đến với quyết định thành lập studio thứ hai của mình tại Medellín và những sự hợp tác sau đó cùng David Sierra và các nghệ nhân địa phương.

Xem thêm

Sự kiện

Jotun Colour Academy 2025: Workshop khơi nguồn cảm hứng, kết nối cộng đồng thiết kế

Là một thiết chế tiên phong trong việc giới thiệu nghệ thuật đương đại, bảo tàng Dallas Contemporary trở thành bệ phóng lý tưởng cho những thực hành đầy táo bạo của Wolston. Triển lãm ‘Profile in Ecstasy’ phản ánh rõ sứ mệnh của nơi này: kết nối công chúng với nghệ thuật thử nghiệm, liên ngành và liên tục phá vỡ những phân loại quen thuộc.

Dịch: Hoàng Anh | theo Wallpaper

Bài viết liên quan

Max Lamb tái định nghĩa ghế gỗ với tư duy “ít hơn nhưng hiệu quả hơn”

Ghế Min của Max Lamb dành cho Hem sử dụng cấu trúc cắt chéo thông minh, giúp giảm gần một nửa lượng gỗ cần thiết mà vẫn tạo nên kiểu dáng giàu cá tính.

NORDIC ra mắt MIỀN Collection 2026: Hành trình đi qua những vùng đất, chạm tới những miền cảm xúc

NORDIC chính thức giới thiệu MIỀN Collection 2026 qua chuỗi sự kiện ra mắt tại showroom NORDIC Hà Nội và NORDIC TP.HCM, thu hút hơn 100 khách tham dự. Không chỉ giới thiệu 8 thiết kế mới, sự kiện mở ra một hành trình trải nghiệm, nơi câu chuyện về ba miền đất nước được kể lại thông qua không gian, chất liệu, ánh sáng và ngôn ngữ thiết kế.

Khi công nghệ phục vụ ý tưởng sáng tạo

Có những chi tiết rất nhỏ trong một thiết kế mà nếu bị thay đổi, sản phẩm vẫn có thể được chế tạo và hoàn thành đúng chức năng. Nhưng đôi khi, chính chi tiết bị thay đổi ấy lại chứa phần đặc sắc nhất của ý tưởng sáng tạo, mất chúng tác phẩm không còn trọn vẹn điều người thiết kế muốn biểu đạt.

InterContinental Khao Yai: Khu nghỉ dưỡng lấy cảm hứng từ những chuyến tàu hỏa Thái Lan

Nằm giữa khung cảnh thiên nhiên nguyên sơ bên rìa Vườn quốc gia Khao Yai, InterContinental Khao Yai Resort là khu nghỉ dưỡng nhiệt đới nơi kiến trúc kể lại câu chuyện hoài niệm về thời kỳ vàng son của những chuyến tàu hỏa. Được thiết kế bởi kiến trúc sư Bill Bensley, công trình gây ấn tượng với những toa tàu di sản được cải tạo thành không gian lưu trú sang trọng, kết hợp tinh thần nghỉ dưỡng cao cấp cùng triết lý thiết kế bền vững.