“Profile in Ecstasy”: Triển lãm đầu tay của Chris Wolston bùng nổ với hình khối siêu thực và cảm quan ảo giác

08/12/2025 20:00

Bảo tàng nghệ thuật đương đại Dallas Contemporary mới đây đã cho ra mắt ‘Profile in Ecstasy’, triển lãm cá nhân của nghệ sĩ, nhà thiết kế người Mỹ Chris Wolston. Làm việc tại New York và Medellín, Wolston gây ấn tượng bởi những thực hành giàu màu sắc và tư duy, trải dài từ nội thất, ánh sáng, sắp đặt đến điêu khắc. Tại triển lãm lần này, các thiết kế vượt ra khỏi khuôn mẫu chức năng, trở thành một trải nghiệm đa giác quan đậm tính nhập vai.

Nghệ sĩ Chris Wolston (Ảnh: Joe Kramm, The Future Perfect)

Tiêu đề triển lãm, do giám tuyển Glenn Adamson đặt, gợi nhắc đến cả chất kích thích ecstasy lẫn ý nghĩa gốc của từ này: “vượt ra ngoài chính mình”. Một cách tiếp cận đầy kích thích với những tác phẩm của Wolston, vốn thường xuyên mở rộng khỏi ranh giới vật chất để chạm đến các miền tưởng tượng và biểu đạt. Loạt trưng bày giới thiệu những tác phẩm táo bạo, gợi ảo giác, hòa quyện các phong cách Art Nouveau, chủ nghĩa tượng trưng tiền Colombian với tinh thần phóng khoáng của kiến trúc.

Ảnh: Dallas Contemporary

Triển lãm trải dài trên bốn hành lang catwalk, mang không khí của một buổi trình diễn thời trang hoặc trình diễn drag ball. Tại đây, loạt các sáng tạo đa dạng bao gồm: đồ nội thất bằng đồng với lớp patina óng ánh; tác phẩm mây đan mô phỏng cơ thể người, một chủ đề xuyên suốt trong các sản phẩm của Wolston, song hành cùng những tác phẩm lấy cảm hứng từ cảnh quan Colombia.

Những không gian tiếp theo mở ra với loạt tượng terracotta quy mô lớn, tạc từ khối đất sét đặc; các hình thể nhôm nhẹ đúc từ bọt xốp và được anot hóa tạo ra những gam màu lấp lánh; đồ nội thất với bề mặt được “kích thích” nhờ kỹ thuật hơ lửa; cùng những tấm thảm dệt thủ công từ xưởng Beni ở Marrakech, mang họa tiết cách điệu của loài hoa calla lily. Các tác phẩm được trình diễn trên nền những video dồn dập nhịp điệu do nhà làm phim David Sierra, chồng của Wolston thực hiện. Tại không gian trung tâm, điểm nhấn thị giác nằm ở đài phun sáng tái hiện hình ảnh Grace Jones, một biểu tượng của văn hóa đại chúng.

Ảnh: Dallas Contemporary

Thẩm mỹ hậu hiện đại của Wolston được hình thành từ sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và phi phương Tây với những cảm quan đương đại, một sự giao thoa bắt đầu khi anh còn đang học tập tại Viện Kokrobitey ở Accra (Ghana) và nghiên cứu sâu hơn khi theo học tại Rhode Island School of Design. Năm 2010 đánh dấu bước ngoặt quan trọng khi Wolston hoàn thành học bổng Fulbright nghiên cứu về gốm phong cách tiền Colombian ở chính tại Colombia. Trải nghiệm đó đã đưa anh đến với quyết định thành lập studio thứ hai của mình tại Medellín và những sự hợp tác sau đó cùng David Sierra và các nghệ nhân địa phương.

Xem thêm

Sự kiện

Jotun Colour Academy 2025: Workshop khơi nguồn cảm hứng, kết nối cộng đồng thiết kế

Là một thiết chế tiên phong trong việc giới thiệu nghệ thuật đương đại, bảo tàng Dallas Contemporary trở thành bệ phóng lý tưởng cho những thực hành đầy táo bạo của Wolston. Triển lãm ‘Profile in Ecstasy’ phản ánh rõ sứ mệnh của nơi này: kết nối công chúng với nghệ thuật thử nghiệm, liên ngành và liên tục phá vỡ những phân loại quen thuộc.

Dịch: Hoàng Anh | theo Wallpaper

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.