“Profile in Ecstasy”: Triển lãm đầu tay của Chris Wolston bùng nổ với hình khối siêu thực và cảm quan ảo giác

08/12/2025 20:00

Bảo tàng nghệ thuật đương đại Dallas Contemporary mới đây đã cho ra mắt ‘Profile in Ecstasy’, triển lãm cá nhân của nghệ sĩ, nhà thiết kế người Mỹ Chris Wolston. Làm việc tại New York và Medellín, Wolston gây ấn tượng bởi những thực hành giàu màu sắc và tư duy, trải dài từ nội thất, ánh sáng, sắp đặt đến điêu khắc. Tại triển lãm lần này, các thiết kế vượt ra khỏi khuôn mẫu chức năng, trở thành một trải nghiệm đa giác quan đậm tính nhập vai.

Nghệ sĩ Chris Wolston (Ảnh: Joe Kramm, The Future Perfect)

Tiêu đề triển lãm, do giám tuyển Glenn Adamson đặt, gợi nhắc đến cả chất kích thích ecstasy lẫn ý nghĩa gốc của từ này: “vượt ra ngoài chính mình”. Một cách tiếp cận đầy kích thích với những tác phẩm của Wolston, vốn thường xuyên mở rộng khỏi ranh giới vật chất để chạm đến các miền tưởng tượng và biểu đạt. Loạt trưng bày giới thiệu những tác phẩm táo bạo, gợi ảo giác, hòa quyện các phong cách Art Nouveau, chủ nghĩa tượng trưng tiền Colombian với tinh thần phóng khoáng của kiến trúc.

Ảnh: Dallas Contemporary

Triển lãm trải dài trên bốn hành lang catwalk, mang không khí của một buổi trình diễn thời trang hoặc trình diễn drag ball. Tại đây, loạt các sáng tạo đa dạng bao gồm: đồ nội thất bằng đồng với lớp patina óng ánh; tác phẩm mây đan mô phỏng cơ thể người, một chủ đề xuyên suốt trong các sản phẩm của Wolston, song hành cùng những tác phẩm lấy cảm hứng từ cảnh quan Colombia.

Những không gian tiếp theo mở ra với loạt tượng terracotta quy mô lớn, tạc từ khối đất sét đặc; các hình thể nhôm nhẹ đúc từ bọt xốp và được anot hóa tạo ra những gam màu lấp lánh; đồ nội thất với bề mặt được “kích thích” nhờ kỹ thuật hơ lửa; cùng những tấm thảm dệt thủ công từ xưởng Beni ở Marrakech, mang họa tiết cách điệu của loài hoa calla lily. Các tác phẩm được trình diễn trên nền những video dồn dập nhịp điệu do nhà làm phim David Sierra, chồng của Wolston thực hiện. Tại không gian trung tâm, điểm nhấn thị giác nằm ở đài phun sáng tái hiện hình ảnh Grace Jones, một biểu tượng của văn hóa đại chúng.

Ảnh: Dallas Contemporary

Thẩm mỹ hậu hiện đại của Wolston được hình thành từ sự kết hợp giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và phi phương Tây với những cảm quan đương đại, một sự giao thoa bắt đầu khi anh còn đang học tập tại Viện Kokrobitey ở Accra (Ghana) và nghiên cứu sâu hơn khi theo học tại Rhode Island School of Design. Năm 2010 đánh dấu bước ngoặt quan trọng khi Wolston hoàn thành học bổng Fulbright nghiên cứu về gốm phong cách tiền Colombian ở chính tại Colombia. Trải nghiệm đó đã đưa anh đến với quyết định thành lập studio thứ hai của mình tại Medellín và những sự hợp tác sau đó cùng David Sierra và các nghệ nhân địa phương.

Xem thêm

Sự kiện

Jotun Colour Academy 2025: Workshop khơi nguồn cảm hứng, kết nối cộng đồng thiết kế

Là một thiết chế tiên phong trong việc giới thiệu nghệ thuật đương đại, bảo tàng Dallas Contemporary trở thành bệ phóng lý tưởng cho những thực hành đầy táo bạo của Wolston. Triển lãm ‘Profile in Ecstasy’ phản ánh rõ sứ mệnh của nơi này: kết nối công chúng với nghệ thuật thử nghiệm, liên ngành và liên tục phá vỡ những phân loại quen thuộc.

Dịch: Hoàng Anh | theo Wallpaper

Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới

Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Bánh Bánh Brixton: Diễn giải bản sắc Việt trong không gian nhà hàng đương đại tại London | House of Baby

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York

Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO

Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.