London Design Festival 2025 – Những dấu ấn sáng tạo định hình mùa lễ hội thiết kế

Từ ngày 13 đến 21/9, London tiếp tục khẳng định vị thế là thủ đô sáng tạo của thế giới với London Design Festival (LDF) lần thứ 23. Hơn 10 khu vực thiết kế, hàng trăm sự kiện, triển lãm và trình diễn công cộng đã biến toàn thành phố thành “phòng trưng bày mở” của kiến trúc, vật liệu và nghệ thuật đương đại. Lễ hội luôn khẳng định vị thế là một trong những điểm đến thiết kế, kiến trúc quan trọng nhất trên thế giới.

Các tác phẩm chủ chốt

Những công trình điểm nhấn được sắp đặt trình diễn trước toàn công chúng luôn là “đặc sản” của LDF. Năm nay nổi bật có:

What Nelson Sees của nhà thiết kế Paul Cocksedge tại Quảng trường Trafalgar: một cấu trúc độc lập gồm các ống kính thiên văn hướng lên bầu trời. Du khách sẽ được mời nhìn qua các ống và trải nghiệm thành phố từ góc nhìn của cột mốc Nelson’s Column.

Nhà thiết kế Lee Broom sẽ giới thiệu Beacon, một tác phẩm sắp đặt trông giống đèn chùm tại Southbank. Được gắn xếp từ các mảnh kính bỏ đi, tác phẩm gợi nhắc về nền kiến trúc brutalist từng có của khu vực này.

Tại Bảo tàng V&A ở South Kensington, nghệ sĩ Roo Dhissou sẽ ra mắt Heal, Home, Hmmm – một gian nhà bằng đất sét được xây dựng bằng kỹ thuật truyền thống Punjabi.

Trong khu vườn của bảo tàng, nghệ sĩ Alicja Patanowska sẽ giới thiệu The Ripple Effect, tác phẩm gồm 2.000 viên gạch men. Thiết kế đem đến thêm những góc nhìn khác nhau về hệ lụy tiềm ẩn của việc khai thác đồng.

*Sự trở lại của Material Matters tại LDF trong năm nay tại Space House. Ảnh: LDF*

Khám phá vật liệu luôn là “sợi chỉ đỏ” của LDF. Năm nay, hội chợ Material Matters tại Space House (Holborn) dẫn dắt chủ đề, trưng bày tác phẩm từ nhiều thương hiệu và nhà thiết kế khai thác vai trò của vật liệu trong đời sống.

Beyond Foam tại Aram Gallery, do EcoLattice giám tuyển, với ý nghĩa thể hiện sự lệ thuộc của ngành nội thất vào vật liệu xốp polyurethane.

Biofab Fair ở Walthamstow giới thiệu những thử nghiệm với vật liệu sinh học: sợi protein, sắc tố có nguồn gốc vi khuẩn thân thiện môi trường.
From the Ground Up tại Hackney Depot (Morrama) tập trung vào các loại vật liệu sinh học mới.

*Lightness of Form sẽ được giới thiệu tại Carpenters Workshop Gallery. Ảnh: Carpenters Workshop Gallery*

Thiết kế sưu tầm tiếp tục nở rộ

Loạt triển lãm về thiết kế sưu tầm trong khuôn khổ LDF năm nay phản ánh rõ nhu cầu ngày càng lớn trên toàn cầu đối với những món đồ nội thất và phụ kiện vừa độc bản vừa có tính ứng dụng.

Một trong những điểm nhấn là Soft World, Sharp Edges của nhà thiết kế Charlotte Taylor, được giới thiệu trong khuôn khổ Brompton Design District thường niên ở South Kensington. Triển lãm quy tụ tác phẩm của 37 nhà thiết kế, trong đó có Natalia Criado và Silvia Prada, với cách dàn dựng độc đáo khi biến phòng trưng bày thành một “phòng ngủ nghệ thuật”.

Tại trạm cứu hỏa Clerkenwell – một công trình được xếp hạng Grade II, Max Radford Gallery sẽ mang đến triển lãm Grain Pile hợp tác cùng thương hiệu gỗ Ercol. Lấy cảm hứng từ các sản phẩm của Ercol, các nhà thiết kế Andu Masebo và EJR Barnes sẽ giới thiệu các tác phẩm tái định nghĩa nội thất gỗ theo cách riêng của họ.

Ngay gần đó, tại Hackney Wick, thương hiệu thiết kế Béton Brut sẽ tổ chức Unbound, triển lãm được giới thiệu là hồi cố lớn đầu tiên dành cho Salvino Marsura, người nghệ nhân nghề sắt đã quá cố.

Tại Ladbroke Grove ở phía tây London, Carpenters Workshop Gallery sẽ trình làng Lightness of Form, một triển lãm được tạo nên bởi nhà thiết kế Terence Woodgate và kỹ sư kiêm nhà thiết kế xe đua Công thức 1 John Barnard, khám phá mối quan hệ giao thoa giữa thiết kế và kỹ thuật.

*Các cử nhân ngành thiết kế sản phẩm của Kingston University đem đến một màn triển lãm tại Bill Amberg Studio. Ảnh: Bill Amberg Studio*

Sân khấu dành cho các nhà thiết kế trẻ

Lễ hội thiết kế lớn nhất London luôn là cơ hội để khám phá những gương mặt mới đang từng bước khẳng định vị trí trong ngành.

Sau màn ra mắt thành công tại LDF năm ngoái, nền tảng sáng tạo Design Everything sẽ quay trở lại với triển lãm lưu động A Seat at the Table. Triển lãm được tổ chức ngay phía sau một chiếc xe tải Luton, trưng bày các thiết kế ghế của nhiều nhà thiết kế trẻ. Hình thức này được lựa chọn như một phép ẩn dụ cho những khó khăn mà các nhà sáng tạo trẻ phải đối mặt khi tìm kiếm địa điểm triển lãm trong các tuần lễ thiết kế đã có thương hiệu. Các tác giả tham gia đều được tuyển chọn thông qua các kênh kêu gọi rộng mở.

Object 74, nhóm bao gồm các nhà thiết kế trẻ và những cựu sinh viên tốt nghiệp gần đây của Royal College of Art sẽ giới thiệu triển lãm đầu tiên mang tên mình tại Shoreditch, với các sản phẩm nội thất và đồ dùng gia đình.

Tại Bill Amberg Studio ở Park Royal, các học viên chương trình thạc sĩ thiết kế sản phẩm của Đại học Kingston sẽ ra mắt Next Generation in Experimental Leather, một bộ sưu tập được tuyển chọn gồm các mẫu da thử nghiệm, nhằm khai phá những giới hạn mới của chất liệu này.

Một nhóm học sinh trung học từ 14 đến 18 tuổi cũng sẽ góp mặt với dự án This Bench has Legs. Đây là thành quả của một câu lạc bộ ngoại khóa do nhóm sáng tạo Store tổ chức, nơi các em học sinh thiết kế và chế tạo nguyên mẫu ghế công cộng cho Camden bằng cách tận dụng dòng chất thải địa phương ở khu vực King’s Cross.

*Museum of Unrest will present When Design Fights Back: The Right to Protest in east London. Photo courtesy of Museum of Unrest*

Những điểm nhấn khác

Bên cạnh các sự kiện chính, khán giả còn có thể khám phá nhiều hoạt động thú vị khác diễn ra khắp London, đặc biệt tại khu vực phía Đông.

Sự kiện Design London Shoreditch sẽ lần đầu tiên ra mắt trong khuôn khổ LDF năm nay, sau khi London Design Fair bị hủy vào năm 2023. Đây là một hội chợ thiết kế mới, được tổ chức tại ba địa điểm trong Shoreditch Design Triangle, quy tụ nhiều đơn vị tham gia đa dạng – từ studio 2LG cho đến các sinh viên của trường Central Saint Martins.

Xem thêm

Sự kiện

Attua Aparicio đoạt giải Ralph Saltzman 2024

Tại Aldgate, nền tảng sáng tạo Museum of Unrest sẽ mang đến triển lãm When Design Fights Back: The Right to Protest. Triển lãm bao gồm các poster, tác phẩm trình diễn, trong đó có “bản in lụa lớn nhất thế giới”, nhằm khám phá cách nghệ thuật đồ họa và thiết kế đã được sử dụng trong lịch sử để bảo vệ quyền con người được biểu tình, một quyền đang ngày càng bị hạn chế bởi nhiều chính phủ trên thế giới, kể cả ở các nền dân chủ phương Tây và ngay tại London.

Cũng ở phía Đông, tập thể thiết kế Heirloom sẽ giới thiệu triển lãm vui nhộn mang tên Out of Orifice tại studio ở Mile End. Triển lãm trưng bày 36 sản phẩm và nguyên mẫu khác nhau, tất cả đều là những vật dụng “dành cho bên trong cơ thể”, với mục tiêu khiến người xem tự đặt câu hỏi: liệu có thực sự tồn tại khoảng cách lớn giữa các sản phẩm được thiết kế cho y tế và những sản phẩm phục vụ khoái cảm?

*Workshop của* *Bethan Laura Wood tại Design Museum. Ảnh: Jo Underhill*

Tham quan, trò chuyện và workshop

Với những ai tìm kiếm các hoạt động tương tác, Design Museum tại Kensington đã tổ chức workshop cùng nhà thiết kế Bethan Laura Wood, nơi cô hướng dẫn khách tham quan làm streamer bằng rong biển từ giấy cán, lấy cảm hứng từ tác phẩm sắp đặt năm 2017 của cô trong khuôn khổ Hull City of Culture.

Tại Fulham, Margarita Valova, giám đốc liên kết của Zaha Hadid Design sẽ dẫn dắt chuyến tham quan phòng trưng bày Roca London Gallery với kiến trúc uốn lượn đặc trưng do Zaha Hadid Architects thiết kế năm 2011.

Cũng ở phía tây London, Carpenter’s Workshop Gallery sẽ trình chiếu 2 bộ phim và tổ chức phần hỏi đáp tại Ladbroke Hall với chương trình mang tên Eileen Gray: A Legacy Unveiled, nhằm tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của nhà thiết kế hiện đại người Ireland.

London Design Festival diễn ra từ ngày 13 đến 21 tháng 9 năm 2025.

Biên dịch: Hoàng Anh | Theo: Dezeen