Lee Broom trưng bày ánh sáng tại triển lãm “Cảm hứng thiêng liêng”

Lee Broom trưng bày ánh sáng tại triển lãm “Cảm hứng thiêng liêng”

28/11/2024 20:00

Nhà thiết kế người Anh Lee Broom đã công bố triển lãm 6 thiết kế chiếu sáng được trưng bày trong một khung cảnh tái hiện lại kiến trúc thô mộc và những không gian thiêng tại tuần lễ thiết kế Milan diễn ra vào năm 2022.

Đây là một phần của triển lãm mang tên Cảm hứng thiêng liêng. Nhà thiết kế Lee Broom đã tiếp quản toàn bộ tòa nhà ở quận Brera của Milan và lấp đầy buổi trưng bày với hơn 100 ngọn đèn.

Xuyên suốt một dãy các phòng, nhà thiết kế trưng bày những đồ vật vay mượn, có tính chất đồ sộ và thanh khiết của các công trình tôn giáo và những cổ vật .Đặc biệt là những tác phẩm được thiết kế vào giữa thế kỷ 20.

Cảm hứng ánh sáng là triển lãm Milan lớn nhất từ trước đến nay của Lee Broom

Các thiết kế được trưng bày bao gồm Vesper, một thiết kế mặt dây chuyền hình học bắt nguồn từ ánh sáng nhà thờ theo chủ nghĩa hiện đại và Requiem có dạng vải xếp nếp.

Broom đã nói: “Tôi luôn yêu thích kiến trúc theo chủ nghĩa thô mộc từ khi tôi còn là một đứa trẻ”. Nhà thiết kế hồi tưởng lại những năm đầu lớn lên ở Birmingham và những chuyến viếng thăm các tòa nhà như Thư viện Trung tâm do John Madin thiết kế, hiện nay nó đã bị phá dỡ.

Sự kiện triển lãm trưng bày sáu thiết kế chiếu sáng trong khung cảnh giống như nhà thờ

Nhà thiết kế chia sẻ: “Tôi muốn bộ sưu tập này lấy cảm hứng chủ yếu từ điều đó. Nhưng khi tôi bắt đầu nghiên cứu, tôi phát hiện ra những nơi mà tôi bị thu hút nhất là không gian thiêng. Điều này dẫn tôi vào một hành trình thú vị để nghiên cứu các thánh đường, đền chùa và nhà thờ được xây dựng từ thời cổ đại cho đến ngày nay’’.

“Tôi muốn tạo ra một bộ sưu tập ánh sáng gợi lên cảm giác tôn kính và huyền bí giống như những tòa nhà và nội thất của các công trình tôn giáo’’.

Gạch ô vuông giống như đèn Pantheum chiếu sáng chiếc bình do Frank Lloyd Wright thiết kế

Cuộc triển lãm bắt đầu trong một căn phòng tương đối nhỏ mà Broom mô tả giống như một buồng giảm áp.

Ở trung tâm của nó là một chiếc bình bằng đá kích thước khá lớn được thiết kế bởi Frank Lloyd Wright. Nó gợi nhớ đến the Unity Chapel, công trình được xây dựng bởi kiến trúc sư theo chủ nghĩa hiện đại ở Illinois vào năm 1908.

Chiếu sáng không gian này là đèn tường Pantheum. Nó được lấy cảm hứng từ mái vòm bê tông của đền Pantheon ở thành phố Rome. Một số đèn được sắp xếp giống như những viên gạch, được đúc bằng Jesmonite và được phun cát để tạo ra bề mặt thô nhám cho các dạng xếp tầng của chúng.

Một mảng đèn trần trang trí giống cơn mưa ánh sáng với nhiều đèn sáo, dài sáu mét được phản chiếu lên tấm gương trên sàn nhà

Phòng tiếp theo là một đại sảnh, nơi có những đèn chùm bằng nhôm của Broom được bố trí để tạo thành một hệ thống rèm ánh sáng dài sáu mét, đặt phía trên một tấm gương để tạo ấn tượng rằng mảng đèn trần trải dài đến vô tận.

Broom cho biết: “Khi bạn bước vào, bạn sẽ thấy ngọn đèn này dài tới 12 mét. Ý tưởng của việc tạo ra rèm ánh sáng này nhằm làm cho người xem tưởng tượng đến sự hạnh phúc khi được bay lên thiên đường”.

Những cái đèn treo trang trí trước bàn thờ, một khối gồm các viên gạch phát sáng và được gắn kết với một khối gỗ sồi điêu khắc

Một cầu thang dẫn lên tầng lửng có trưng bày những chiếc đèn treo thanh mảnh trang trí bàn thờ. Chúng là sự kết hợp các đèn tuýp dài được chiếu sáng với thân gỗ sồi đã được chạm khắc mịn màng.

Chúng được sắp xếp xung quanh một bàn thờ có kiểu dáng hiện đại. Nơi có một kí hiệu cân đối, chạm khắc từ gỗ sồi và được đóng khung bằng một đĩa thép không gỉ lớn, dựng đứng.

Việc lắp đặt hoành tráng các đèn Vesper với các khối  hộp được đúc bằng nhôm sẽ chiếm dụng không gian tiếp theo. Tại đây, nhóm của Broom đã thiết kế một tấm decal kính màu lấy cảm hứng từ các thiết kế giữa thế kỷ và dán nó lên cửa sổ. Đèn màu bạc và vàng sáng bóng treo phía trước, bố trí theo cả chiều dọc và chiều ngang.

Broom nói: “Nó gây ấn tượng sâu sắc, khoảnh khắc mang tính giáo hội nhưng tinh thần được hướng thượng nhờ vào các màu sắc và lượng ánh sáng tự nhiên.  

“Bạn có thể nhìn thấy tất cả các góc độ khác nhau của những chiếc đèn này. Chúng giống như những tác phẩm điêu khắc theo chủ nghĩa thô mộc liên kết với sự chiếu sáng hiện đại.

Hàng tá chiếc đèn Vesper được lắp đặt trước cửa sổ với hiệu ứng kính màu

Phòng áp chót là tầng hầm nổi bật với những chiếc đèn Chant, nguồn sáng lấy cảm hứng từ các khối thủy tinh. Trong khi phòng cuối cùng trưng bày bốn dạng khác nhau của đèn Requiem.

Không giống như các sản phẩm khác của mình, Broom tự mình chế tạo mỗi chiếc đèn Requiem bằng tay. Quá trình này bao gồm việc nhúng vải vào thạch cao và tạo hình nó bao quanh các bóng đèn có dạng vòng tròn, dạng tuýp hay dạng quả cầu.

Lee Broom đã học thiết kế thời trang tại Central Saint Martins trước khi trở thành nhà thiết kế sản phẩm, ông cho biết: “Quy trình này khiến tôi nhớ đến việc treo vải lên hình nộm của một thợ may”.

Đèn Chant lấy tín hiệu từ các khối thủy tinh

Đèn Requiem có bốn kiểu dáng và Broom sẽ tạo ra một phiên bản giới hạn cho mỗi kiểu, với 15 chiếc cho mỗi phiên bản.

Broom giải thích: “Tôi đã kinh doanh được 15 năm và mọi thứ phát triển nhanh chóng. Vì vậy, tôi nghĩ đối với tác phẩm này, sẽ rất tuyệt nếu nó quay về với những thứ cơ bản”.

Ông nói thêm: “Tôi thực sự muốn làm bẩn đôi tay của mình và thực sự chạm tay những mảnh ghép tạo nên tác phẩm. Ý tưởng là làm cho chúng trông giống như những mảnh vải mềm mại, xếp nếp bao quanh những tác phẩm điêu khắc ánh sáng. Nhưng thực ra chúng là thạch cao rắn”.

Căn phòng cuối cùng nổi bật với bốn chiếc đèn Requiem phiên bản giới hạn

Lee Broom đã tạo ra nhiều triển lãm xa hoa ở Milan trong quá khứ, bao gồm Đài quan sát thiên thể vào năm 2018, Cỗ máy thời gian kiểu băng chuyền vào năm 2017 và xe tải giao hàng Salone del Automobile vào năm 2016.

Nhà thiết kế hy vọng rằng triển lãm Divine Inspiration (cảm hứng thiêng liêng) và những bản nhạc nhẹ nhàng xuyên suốt sẽ mang đến cho du khách trải nghiệm êm dịu, thanh tao.

Đèn Requiem trông giống như tấm rèm trang trí. Ảnh của Arthur Woodcroft

Mặc dù không tự mô tả mình là một người sùng đạo, Broom tin rằng những nơi thờ cúng có khả năng mạnh mẽ đặc biệt để khơi dậy sự xem xét nội tâm và lòng tôn kính.

Ông nói: “Điều quan trọng là đưa mọi người vào một hành trình đầy cảm xúc. Tôi không hiểu tại sao thiết kế không thể gợi lên những cảm xúc tương tự như khi chúng ta cảm nhận được từ nghệ thuật, kiến trúc hay sân khấu”.

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo Dezeen

Tags

Chia sẻ

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.

Interior Daily là nền tảng thông tin chuyên sâu về kiến trúc – nội thất, cung cấp tin tức cập nhật, phân tích xu hướng, cảm hứng thiết kế và dữ liệu thị trường dành cho giới làm nghề. Với định hướng trở thành kênh tham chiếu đáng tin cậy cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và doanh nghiệp, Interior Daily mang đến góc nhìn đa chiều, trung thực và thực tiễn về ngành công nghiệp thiết kế tại Việt Nam.
 
©2023. Toàn bộ bản quyền thuộc INTERIORDAILY