
09/05/2021 22:44
Nhà thiết kế: Gerrit Thomas Rietveld Kích thước: W60.5xH88xD83 cm Chất liệu: dỗ dẻ gai, ván ép bạch dương, sơn mài xanh đỏ vàng
Chiếc ghế Red-Blue của Gerrit Rietveld đánh dấu một bước ngoặt trong thiết kế đồ nội thất. Như một phản ứng với đồ nội thất bọc da nặng nề của thế kỷ 19, Rietveld đã nghĩ ra một chiếc ghế hoàn toàn dựa trên các đường nét và bề mặt.
Bảy năm trước chiếc ghế B3 / Wassily của Marcel Breuer, Rietveld đã tạo ra một cấu trúc nhẹ và mở, một cấu trúc mà trong đó hình thức và khái niệm chiếm ưu thế, không phải vật liệu hay tiện nghi.
Ban đầu, chiếc ghế được sản xuất ở dạng hoàn thiện bằng gỗ trơn chỉ có một màu duy nhất – trắng, hồng, xanh lá cây hoặc đen. Cho đến năm 1923, phiên bản màu đỏ-xanh nổi tiếng hiện nay đã được ra mắt.
Chiếc ghế được coi như một tác phẩm điêu khắc trừu tượng-hiện thực, một bản tuyên ngôn vật chất cho De Stijl – phong trào nghệ thuật của các nghệ sĩ trừu tượng Hà Lan mà Rietveld là một thành viên.
Gerrit Thomas Rietveld, sinh ngày 24 tháng 6 năm 1888 – 25 tháng 6 năm 1964) là một nhà thiết kế nội thất và kiến trúc sư người Hà Lan. Ông là một trong những thành viên chính của phong trào nghệ thuật Hà Lan có tên là De Stijl, Rietveld nổi tiếng với Chiếc ghế Red-Blue và Ngôi nhà Rietveld Schröder, được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới.
Trước khi mở xưởng nội thất của riêng mình vào năm 1917, Rietveld đã tự học vẽ, vẽ tranh và làm mô hình. Sau đó, ông bắt đầu kinh doanh với tư cách là người sản xuất tủ.
Với hy vọng rằng phần lớn đồ nội thất của mình cuối cùng sẽ được sản xuất hàng loạt thay vì làm thủ công, Rietveld hướng đến sự đơn giản trong cấu trúc. Năm 1918, ông thành lập xưởng sản xuất đồ nội thất của riêng mình và thay đổi màu sắc của chiếc ghế Red-Blue sau khi bị ảnh hưởng bởi phong trào De Stijl, phong trào mà ông trở thành thành viên vào năm 1919, cùng năm mà ông trở thành kiến trúc sư. Những mối liên hệ mà ông đã kết nối tại De Stijl cũng đem tới cơ hội để triển lãm ở nước ngoài, vào năm 1923, Walter Gropius mời Rietveld đến triển lãm tại Bauhaus.
Ông xây dựng Ngôi nhà Rietveld Schröder vào năm 1924, với sự cộng tác chặt chẽ của chủ nhà Truus Schröder-Schräder. Được xây dựng ở Utrecht trên đường Prins Hendriklaan 50, ngôi nhà có tầng trệt thông thường nhưng được thiết kế triệt để ở tầng trên cùng, không có tường cố định mà sử dụng tường trượt để tạo và thay đổi không gian sống.
Ngôi nhà đã được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới từ năm 2000. Sự tham gia của ông vào Ngôi nhà Schröder gây ảnh hưởng mạnh mẽ đến con gái của Truus, Han Schröder, người đã trở thành một trong những nữ kiến trúc sư đầu tiên ở Hà Lan.
Xem thêm
Video: Bộ sưu tập Xuân - Hè 2021 của Christian Dior bởi Maria Grazia Chiuri
Ecopark Vuon Tung Villa | IDEE Architects
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

5 gam màu nội thất sẽ phủ sóng xu hướng thiết kế năm 2026
WOW!house London 2026 không chỉ là sân chơi của những ý tưởng thiết kế nội thất đột phá mà còn là nơi định hình xu hướng màu sắc nội thất cho năm tới. Từ đỏ Burgundy sang trọng, xanh Matcha dịu nhẹ đến bảng màu trung tính ấm áp, 5 gam màu dưới đây được các nhà thiết kế dự báo sẽ xuất hiện ngày càng nhiều trong không gian sống hiện đại.

11 ý tưởng thiết kế ấn tượng nhất tại WOW!house London 2026
WOW!house London 2026 tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những triển lãm thiết kế nội thất được mong chờ nhất thế giới. Quy tụ 22 không gian do các studio hàng đầu thực hiện, sự kiện mang đến hàng loạt ý tưởng mới về vật liệu, màu sắc, ánh sáng và trải nghiệm sống. Dưới đây là 11 thiết kế nổi bật nhất, phản ánh những xu hướng nội thất đáng chú ý của năm.

Phong cách nội thất Minimalism: Khi tối giản vượt khỏi những khuôn mẫu truyền thống
Phong cách nội thất Minimalism không chỉ là một xu hướng thiết kế. Đây còn là lối sống được nhiều người lựa chọn. Triết lý này đề cao sự tinh gọn, tối ưu công năng và loại bỏ những chi tiết không cần thiết. Nhờ đó, không gian luôn thông thoáng, cân bằng và dễ chịu. Vậy Minimalism bắt nguồn từ đâu? Phong cách này có những đặc trưng gì? Vì sao nó vẫn giữ sức hút trong kiến trúc hiện đại? Hãy cùng ID khám phá trong bài viết dưới đây.

Fernando Laposse: Hồi sinh nghề thủ công Mexico bằng thiết kế bền vững và vật liệu bản địa
Fernando Laposse là nhà thiết kế Mexico nổi tiếng với các dự án kết nối thiết kế, nông nghiệp và nghề thủ công truyền thống. Thông qua Totomoxtle, sợi cây thùa và các vật liệu bản địa, ông xây dựng mô hình thiết kế bền vững giúp hồi sinh cộng đồng địa phương, phục hồi hệ sinh thái và tạo ra giá trị kinh tế từ chính những gì thiên nhiên ban tặng.