Tuần lễ thiết kế Milan 2021: Chất liệu nào làm nên xu hướng mới?
17/11/2021 12:11
Tuần lễ Thiết kế Milan là một sự kiện nổi tiếng về quy mô và độ phức tạp. Năm nay, mặc dù quy mô diễn ra nhỏ hơn mọi năm nhưng sự đặc sắc của sự kiện thì vẫn nguyên vẹn.
Tre
Nhờ vào sức mạnh, sự nhẹ nhàng và sự linh hoạt của mình, tre đã trở thành một vật liệu có giá trị trong hàng thế kỷ, được sử dụng trong nội thất, đồ dùng bếp và các tòa nhà. Năm nay tại Milan, tre đã trở lại. Ở khu của Cortile dei Bagni, thương hiệu điện thoại thông minh Oppo đã giới thiệu Bamboo (竹) Ring, một tác phẩm sắp đặt đa phương tiện do KTS Nhật Bản Kengo Kuma tạo ra với hình dáng của một cây tre lả lơi và truyền tải âm hưởng các bản nhạc hòa tấu do nghệ sĩ violin người Nhật Midori Komachi sáng tác. Tại ICA Milano, nhà thiết kế đèn Michael Anastassiades được biết đến với các tác phẩm đặc sắc, gọn gàng, sử dụng tre làm xương sống cho một khu rừng đèn sàn trong triển lãm mang tên “Cheerfully Optimistic About the Future” (tạm dịch: Sự lạc quan về tương lai). Trong khi đó, ở Nilufar Depot, đồ nội thất bằng đồng của nhà thiết kế người Ý Osanna Visconti được làm theo dáng vẻ của cây tre. Cũng như khung đồ nội thất trompe l’oeil (ảo ảnh quang học) vẽ tay tại phòng trưng bày Su Misura của Fornasetti, nơi mọi thứ đều được đặt làm riêng – Hannah Martin.
Blow Up (Đồ nội thất bơm hơi)
Vào năm 1967, bộ ba người Ý – Paolo Lomazzi, Donato D’Urbino và Jonathan De Pas đã tạo ra một chiếc ghế bơm hơi bằng nhựa PVC trong suốt cho thương hiệu đồ nội thất Ý Zanotta. Thiết kế đi vào lịch sử như một sản phẩm nắm bắt hoàn hảo tinh thần cấp tiến của thời điểm đó. Và tới năm 2021, những thiết kế vượt thời đại vào thập niên 60s và 70s đang có sự trở lại một cách ấn tượng cùng những tác phẩm bơm hơi vui nhộn (mặc dù hơi phô trương). Tại Alcova, Objects of Common Interest trưng bày những chiếc ghế dài bơm hơi và đèn sàn cùng với Phòng trưng bày All giới thiệu một tác phẩm điêu khắc bơm hơi lớn, với vẻ ngoài giống Mylar. Trong khi đó, tại Piazza San Fedele, Gufram – một thương hiệu tiên phong nổi tiếng với đồ nội thất bằng bọt hoạt hình – đã lắp đặt một chiếc Pratone bơm hơi khổng lồ để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 50 của chiếc ghế hình cỏ huyền thoại. Có lẽ đây chỉ là một phong cách đã lỗi thời nhưng trong thời đại mà việc vận chuyển toàn cầu có những ảnh hưởng to lớn đến môi trường, những món đồ nội thất có thể xẹp xuống, gấp lại và đóng gói gọn gàng trong vali thực sự có thể hỗ trợ cho một tương lai bền vững.
Bàn Punchy
Xu hướng giải trí theo chủ nghĩa tối đa hầu như không phải là một xu hướng mới. Và ở tuần lễ thiết kế Milan 2021, sự kết hợp của Lisa Corti và Laboratorio Paravicini đã hoàn toàn thể hiện được nét mê hoặc của phong cách này. Thế giới đầy màu sắc của La DoubleJ đã được trưng bày đầy đủ trong cửa hàng mới của thương hiệu trên đường Via Sant’Andrea, nơi các kệ tre chứa các tác phẩm sáng tạo trên mặt bàn mềm mại. Người sáng lập La DoubleJ, J.J. Martin đã đưa ra ý tưởng cho kỳ nghỉ giải trí mới nhất của thương hiệu, một bảng màu gồm hồng dưa hấu và rau xanh kelly. Tại Hermès, ngôi nhà đã khoác lên mình họa tiết chữ H cổ điển kiểu mới, biến nó thành những mảng trung tâm với mọi sự kết hợp màu sắc có thể tưởng tượng được. Armani Casa cũng không vắng mặt trong danh sách này, thương hiệu trưng bày bộ sưu tập hấp dẫn với đồ thủy tinh xoáy màu ngọc lam gợi nhớ về mùa hè ven biển của Ý.
Sáng tạo từ tác phẩm kinh điển
Người hâm mộ thiết kế Milanese thường dành tình yêu đặc biệt cho những thiết kế kinh điển của Ý và còn cách nào để kỷ niệm điều này tốt hơn là giới thiệu lại các biểu tượng huyền thoại trong những bộ cánh mới. Một trong những tác phẩm trình bày là chiếc ghế huyền thoại UP5_6 1969 của Gaetano Pesce, ra mắt một diện mạo hoàn toàn mới bằng một chất liệu đầy bất ngờ: nút chai. Giới thiết kế cũng đang xôn xao về triển lãm Dior’s Medallion Chair, trong đó thương hiệu đã làm việc với 17 nghệ sĩ và nhà thiết kế khác nhau để tạo ra những nét mới từ phong cách cổ điển thời Louis XVI. Nhóm nghệ sĩ bao gồm các nhà thiết kế Architectural Digest 100 như Pierre Yovanovich, Dimore Studio và India Mahdavi, và kết quả đã làm cho mọi người tới triển lãm choáng ngợp. Tại Cassina, chiếc ghế sofa Soriana, ban đầu được thiết kế vào năm 1969 bởi Afra và Tobia Scarpa, khoác lên mình một bộ cánh xanh lá. Cassina LAB, một sự hợp tác giữa Trung tâm Nghiên cứu và Phát triển Cassina và Poli.design tại Đại học Bách khoa Milan đã làm việc với các công nghệ và vật liệu mới để phát triển lại thiết kế mang tính biểu tượng cho một sản phẩm mới thân thiện với môi trường.
Nhôm
Được ưa chuộng bởi trọng lượng nhẹ, khả năng tái chế và độ bền, vật liệu này có mặt khắp thủ đô thiết kế của Ý, từ Supersalone đến các phòng trưng bày trong thị trấn. Tại buổi triển lãm Lost Graduation, Oneseo Choi’s Pattern of Industry Stool đã sử dụng mặt cắt của các bộ phận bằng nhôm để tạo hiệu ứng thẩm mỹ, biến các bộ phận công nghiệp của nó thành những bộ trang trí. Ở những nơi khác, bộ sưu tập Eherō mới của Yann Le Coadic dành cho Pouenat đã sử dụng chất liệu một cách phóng khoáng, với ánh sáng, chỗ ngồi và thậm chí là quầy bar gợi lên vẻ bóng bẩy của Blade Runner trong tương lai. Và tại căn hộ của người sáng lập Phòng trưng bày Carwan – Nicolas Bellavance-Lecompte, Bocci đã đúc kim loại thành mặt dây chuyển lấp lánh đầy gợi cảm, nơi những chiếc đèn chiếu sáng nhô ra từ các hình dạng giống như san hô.
Dịch: Phạm Hiếu Nghĩa I Nguồn: architecturaldigest
XEM THÊM:
Xem thêm
Bài viết trước
Thiết kế mới của ngân hàng Agribank nhằm tối ưu trải nghiệm khách hàng trong giai đoạn " bình thường mới"
Bài viết tiếp theo
Nhà thiết kế Toan Nguyen với thiết kế mang nguồn gốc từ Thiền Tông
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan
Caneplexus: Giải pháp vật liệu đan thủ công cho kiến trúc thích ứng khí hậu
Thô mộc nhưng tinh tế, truyền thống nhưng mang đậm hơi thở đương đại, các giải pháp từ mây, tre, cói của Caneplexus đem đến nên một định nghĩa mới về sự sang trọng: Sang trọng từ sự thuần khiết và gắn kết trọn vẹn với tự nhiên. Bằng cách chắt lọc tinh hoa thủ công kết hợp cùng quy trình xử lý nghiêm ngặt, vật liệu tự nhiên đã được chuyển hóa thành ngôn ngữ của không gian, ánh sáng và xúc giác. Từ những resort ẩn mình bên bờ vịnh đến các ngôi nhà tối giản trên sườn núi Thrypti, đây là minh chứng cho sức mạnh của thiết kế đánh thức giác quan và kiến tạo năng lượng chữa lành.
Ngôi nhà ngoại ô của André Fu tại Hong Kong: Chốn nghỉ dưỡng giữa thiên nhiên
Tại vùng ngoại ô Hong Kong, ngôi nhà nghỉ dưỡng của nhà thiết kế André Fu được hình thành và hoàn thiện dần theo nhịp sống của chủ nhân. Bao quanh bởi khu vườn rộng gần 2.800 m², công trình là sự kết hợp giữa thiên nhiên, không gian tĩnh tại và tinh thần “sang trọng thư thái” (relaxed luxury) – ngôn ngữ thiết kế đặc trưng mà André Fu theo đuổi.
Ngôi nhà tại Ghent: Không gian sống nơi nghệ thuật và đồ cổ cùng hiện diện
Khám phá ngôi nhà của hai nghệ sĩ tại Ghent, nơi nghệ thuật, đồ cổ và thiết kế nội thất hòa quyện để tạo nên một không gian sống giàu cảm hứng sáng tạo.
Phong cách nội thất Minimalism: Khi tối giản thách thức tư duy thiết kế truyền thống
Phong cách nội thất Minimalism không chỉ là một xu hướng thiết kế. Đây còn là lối sống được nhiều người lựa chọn. Triết lý này đề cao sự tinh gọn, tối ưu công năng và loại bỏ những chi tiết không cần thiết. Nhờ đó, không gian luôn thông thoáng, cân bằng và dễ chịu. Vậy Minimalism bắt nguồn từ đâu? Phong cách này có những đặc trưng gì? Vì sao nó vẫn giữ sức hút trong kiến trúc hiện đại? Hãy cùng ID khám phá trong bài viết dưới đây.
Dự ánXu hướngLối sốngSản phẩm & Vật liệuKỹ thuậtChuyên giaThị trườngGiải thưởng top 10 AwardsSự kiệnMedia
Interior Daily là nền tảng thông tin chuyên sâu về kiến trúc – nội thất, cung cấp tin tức cập nhật, phân tích xu hướng, cảm hứng thiết kế và dữ liệu thị trường dành cho giới làm nghề. Với định hướng trở thành kênh tham chiếu đáng tin cậy cho kiến trúc sư, nhà thiết kế và doanh nghiệp, Interior Daily mang đến góc nhìn đa chiều, trung thực và thực tiễn về ngành công nghiệp thiết kế tại Việt Nam.
©2023. Toàn bộ bản quyền thuộc INTERIORDAILY