
04/12/2025 20:00
Ngày 27/11/2025, talkshow “Design through Material”, do Hội Nội thất Việt Nam phối hợp cùng T.Space Việt Nam tổ chức tại M Complex (Royal City), đã thu hút gần 200 kiến trúc sư, nhà thiết kế và đại diện doanh nghiệp trong ngành.
Không chỉ là một diễn đàn chia sẻ, sự kiện mở ra một cách tiếp cận sâu hơn: vật liệu không phải là lớp hoàn thiện sau cùng, mà là cấu phần định hình phong cách, cảm xúc và bản sắc của không gian kiến trúc đương đại.
Trong thực hành xây dựng tại Việt Nam, vật liệu thường được lựa chọn ở giai đoạn cuối, dựa trên tiêu chí kỹ thuật hoặc chi phí. Cách tiếp cận này khiến vật liệu bị bó hẹp trong vai trò “hoàn thiện”, làm mất đi giá trị vốn có: một thành tố tạo ngôn ngữ thị giác và đưa tinh thần thiết kế từ ý tưởng thành hiện thực.
Talkshow “Design through Material” đã đặt lại câu hỏi cốt lõi: Nếu phong cách là linh hồn của không gian, vậy điểm khởi đầu của phong cách nằm ở đâu nếu không phải ở vật liệu?
Mở đầu chương trình, ông Cesare Cioni – Giám đốc kinh doanh toàn cầu Italgraniti Group chia sẻ cách tiếp cận từ nước Ý, cái nôi của gốm sứ kiến trúc. Tại châu Âu, vật liệu không được xem là sản phẩm phụ trợ mà là một lĩnh vực thiết kế hoàn chỉnh. Mỗi bộ sưu tập gạch là một “đồ án thẩm mỹ”, được nghiên cứu từ vi cấu trúc bề mặt đến cách chất liệu phản ứng với ánh sáng trong các điều kiện không gian khác nhau.
Trong sự kiện, ông Cesare giới thiệu bộ sưu tập mới nhất của Italgraniti, ứng dụng kỹ thuật tái tạo vật liệu tự nhiên với độ trung thực cao. Bề mặt thể hiện rõ lớp vân tầng, chiều sâu ánh sáng và độ sắc nét chi tiết – kết quả của công nghệ AI Vision kết hợp dây chuyền nung dài 230m. Ông khẳng định: “Vật liệu chính là công cụ định hình ngôn ngữ thiết kế, không phải lớp phủ cuối cùng.”
Tiếp nối chương trình, KTS Nguyễn Ngọc Đức – CEO TDI đem đến góc nhìn thực hành từ nhiều dự án khách sạn boutique và công trình thương mại. Theo ông, mọi phong cách tinh giản, tự nhiên hay sang trọng đều bắt đầu từ sự hiểu biết về vật liệu. Vật liệu quyết định ánh sáng, cảm giác chạm, độ bền và cả ấn tượng đầu tiên khi người dùng tiếp cận không gian.
Ông cho rằng kiến trúc sư Việt Nam đang có lợi thế lớn khi nguồn vật liệu cao cấp ngày càng phong phú, nhưng cách khai thác vẫn còn dè dặt. Làm chủ đặc tính bề mặt sẽ mở rộng đáng kể biên độ sáng tạo và nâng cao chất lượng không gian trong phân khúc cao cấp.
Kết thúc chương trình, ông Nguyễn Y Tôn – Ủy viên BCH Hội Nội thất Việt Nam, CEO T.Space Việt Nam tập trung vào thực tế thị trường trong nước. Ông chỉ ra rằng phần lớn quyết định chọn vật liệu hiện nay vẫn nặng về giá, trong khi vật liệu mới chính là yếu tố truyền tải tinh thần và tính cách của không gian. Ông nhấn mạnh: “Sai một màu sơn có thể sửa trong một tuần. Sai vật liệu, bạn có thể phải sống cùng nó 20 năm”.
Từ hai thập kỷ kinh nghiệm, ông đề xuất tư duy “Material Mindset”: coi vật liệu là điểm khởi đầu của thiết kế, là yếu tố hình thành bản sắc kiến trúc. Người hành nghề phải hiểu vật liệu trước, rồi mới phát triển phong cách phù hợp với bối cảnh và công năng.
TSpace – đơn vị đưa các dòng vật liệu Italgraniti vào Việt Nam đang xây dựng hệ sinh thái trưng bày và tư vấn nhằm giúp người dùng “chạm – nhìn – cảm nhận” đúng cách để lựa chọn vật liệu phù hợp.
Dù tiếp cận từ ba góc nhìn công nghệ vật liệu, thực hành thiết kế và thị trường nhưng các diễn giả đều thống nhất ở một điều: Phong cách không đến từ những khái niệm trừu tượng. Phong cách bắt đầu từ vật liệu – từ bề mặt người dùng nhìn, chạm và sống cùng mỗi ngày.
Talkshow “Design through Material” khép lại nhưng gợi mở nhiều suy nghĩ cho cộng đồng nghề. Khi vật liệu được đặt ở vị trí nền tảng thay vì “khâu hoàn thiện”, kiến trúc có cơ hội trở về giá trị nguyên bản: kiến tạo không gian bằng cảm xúc, ánh sáng và chất liệu.
Xem thêm
BRG House - Bản hòa phối của gam màu và chất liệu | Gạo Design
Cải tạo tòa nhà biểu tượng 130 tuổi của đại học Vũ Hán | So Song Studio
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất
Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.