
03/08/2024 20:00
Ngày 16/06/2024, Bảo tàng Roppongi (Tokyo) đã khai mạc triển lãm đặc biệt “Miss Dior: Story of a miss”. Dưới sự chỉ đạo nghệ thuật của kiến trúc sư tài ba Shohei Shigematsu (OMA), không gian triển lãm đã được biến hóa thành một hành trình kỳ thú, tái hiện di sản gần 8 thập kỷ của dòng nước hoa danh tiếng.
Triển lãm được bố trí thành bảy phòng trưng bày, mỗi phòng đều khắc họa một khía cạnh độc đáo của Miss Dior. Thông qua thiết kế sáng tạo của Shigematsu, khách tham quan được đắm mình trong câu chuyện về nguồn cảm hứng và những sự hợp tác đặc biệt đã góp phần định hình nên bản sắc thương hiệu.
Triển lãm mang đến một hành trình đa chiều qua thời gian và không gian. Từ những hiện vật lịch sử quý giá đến các tác phẩm đương đại tiên phong, triển lãm khéo léo vẽ nên bức tranh toàn cảnh về sự tiến hóa của ngành công nghiệp hương thơm.
Sự sáng tạo nguyên bản đứng cạnh những cách tân táo bạo tạo nên sự tương phản thú vị. Các tham chiếu nghệ thuật cổ điển được tái hiện qua lăng kính độc đáo của các nghệ sĩ đương đại, trong khi những thiết kế mang tính biểu tượng được đặt cạnh các chiến dịch quảng cáo hiện đại đầy sáng tạo.
Thay vì kể một câu chuyện tuyến tính, triển lãm khéo léo hé lộ những tương tác đa chiều và tường thuật khách quan xoay quanh lịch sử của dòng nước hoa huyền thoại. Mỗi không gian trưng bày được thiết kế tinh tế, sử dụng đa dạng vật liệu và hình khối, nhằm cụ thể hóa đặc tính khó nắm bắt của hương thơm.
HÀNH TRÌNH KHÁM PHÁ QUA CÁC PHÒNG TRƯNG BÀY
Triển lãm “Miss Dior” dẫn dắt người xem qua bảy không gian độc đáo, mỗi nơi đều kể một câu chuyện riêng về huyền thoại nước hoa này. Hành trình bắt đầu với “Miss Dior: Story of a miss” – một lời mở đầu hấp dẫn giới thiệu tổng quan về triển lãm qua các hiện vật và mô hình thu nhỏ tinh xảo.
Tiếp đến, “Miss Dior by Eva Jospin” gây ấn tượng mạnh với kiến trúc mái vòm lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển, được điểm xuyết bởi những tấm thảm thêu tay công phu của nghệ sĩ Eva Jospin. Tâm điểm của không gian này là một tủ kính trưng bày phiên bản đặc biệt của nước hoa Miss Dior do chính Jospin thiết kế.
“Fields of Flowers” đưa du khách đắm chìm trong trải nghiệm năm hương hoa đặc trưng của dòng nước hoa Miss Dior mới nhất. Không gian này nổi bật với các vòi phun hương hình hoa độc đáo, đặt trong một căn phòng gợi nhớ đến những tấm vải may thời trang cao cấp tinh tế.
Tại “Stories of a Miss”, họa tiết ruy băng tinh xảo được sử dụng để tái hiện lịch sử của Miss Dior. Kế tiếp, “Miss Dior: The Birth of Ready to Wear” tôn vinh dòng sản phẩm thời trang đời thường đầu tiên của Dior ra mắt năm 1967 với những màn trình diễn hình học rực rỡ.
“Dior Illustrated” trưng bày các bản in khổ lớn của những họa sĩ minh họa danh tiếng như René Gruau và Mats Gustafson. Cuối cùng, triển lãm khép lại với “The Miss Dior Dream”, một không gian đắm chìm kết hợp hài hòa giữa trang phục may đo cao cấp và các mẫu nước hoa độc đáo, tạo nên một trải nghiệm thị giác đa chiều và đầy cảm xúc.
Shohei Shigematsu, Đối tác tại OMA, chia sẻ về thách thức trong việc thiết kế triển lãm: “Việc hình dung một không gian để trải nghiệm một thứ vô hình như mùi hương là một thử thách đầy hấp dẫn. Miss Dior không chỉ là một loại nước hoa, mà còn đại diện cho bản sắc cốt lõi của thương hiệu, được định hình bởi vô vàn câu chuyện đằng sau nó.
Chúng tôi đã tiếp cận thiết kế triển lãm với mục tiêu kép: vừa hé lộ những góc nhìn mới về biểu tượng vượt thời gian này, vừa kết nối các chủ đề riêng biệt thành một mạch xuyên suốt. Các họa tiết và nguồn cảm hứng quan trọng được chúng tôi chuyển hóa thành những môi trường siêu thực, nhằm đưa người xem vào thế giới đa chiều của Miss Dior”.
Kiến trúc, một lĩnh vực đa diện, thường xuyên tương tác với nhiều ngành sáng tạo khác như thiết kế sân khấu, triển lãm, điện ảnh và thời trang. Gần đây, xu hướng các thương hiệu thời trang quốc tế lấy cảm hứng từ các công trình kiến trúc nổi tiếng ngày càng phổ biến. Các căn phòng không chỉ đóng vai trò làm phông nền cho các buổi trình diễn mà còn trở thành yếu tố thống nhất xuyên suốt bộ sưu tập.
Biên tập: Thu Trang | Nguồn: Archdaily
Xem thêm
Không gian làm việc lấy cảm hứng từ tinh hoa của nội thất Anh và nghệ thuật những năm 1960
Fortune Farm: Cửa hàng trang sức mang phong cách sao Hỏa độc đáo
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất
Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.