Tĩnh vật – Nghệ thuật sống: Khám phá vẻ đẹp của sự thể hiện cá nhân trong thiết kế tối giản

31/01/2024 20:00

Triển lãm Still Life – The Art of Living hướng đến sự tối giản đồng thời vẫn thể hiện được tính cá nhân thông qua sự đa dạng trong chọn lựa vật dụng, đồ đạc nội thất.

Một góc triển lãm Still Life – The Art of Living. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen

Still Life – The Art of Living (tạm dịch: Tĩnh vật – Nghệ thuật của cuộc sống) là một cuộc triển lãm tối giản về các đồ tạo tác cá nhân, đồ nội thất và đồ vật từ Ariake, Dux và Origin Made, với thảm từ Sera Helsinki và ánh sáng từ Secto Design. Mục đích của cuộc triển lãm không chỉ đơn giản là trưng bày kiểu cách của những ngôi nhà có thiết kế cao cấp mà còn là minh chứng cho vẻ đẹp của sự thể hiện cá nhân, được phản ánh qua chủ nghĩa chiết trung của những ngôi nhà thực sự. Triển lãm do Gabriel Tan phụ trách và Kråkvik/D’Orazio định hình phong cách.

Bếp và phòng ăn. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen

Những món đồ được chọn không chỉ giới hạn ở một thương hiệu duy nhất mà thay vào đó tượng trưng cho thị hiếu và sở thích đa dạng của các cá nhân cũng như cách thức liền mạch để những yếu tố khác nhau này có thể cùng tồn tại hài hòa. Thay vì chỉ tập trung vào tính mới của từng món đồ, những người tổ chức muốn đi sâu hơn vào cuộc trò chuyện tồn tại giữa nghệ thuật, đồ vật và đồ nội thất. Theo hướng này, cuộc triển lãm không chỉ giới hạn ở việc trưng bày vật lý.

Phòng sinh hoạt chung. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen

Triển lãm này khám phá một câu chuyện rộng hơn, vượt ra ngoài bản thân đồ vật, bộc lộ nghệ thuật sống hàng ngày được nhìn qua lăng kính của phong cách cá nhân, sự khéo léo và sự pha trộn hài hòa của các nguồn thẩm mỹ khác nhau. Không gian phòng khách cũng là nơi tổ chức các cuộc thảo luận kích thích tư duy do Tony Chambers và Hanna Nova Beatrice điều phối.

Tủ kệ trưng bày. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen

Thiết bị và vật dụng trong nhà. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen

Phòng ngủ. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen

Biên dịch: Anh Tuấn | Theo design-milk

Xem thêm

Giải thưởng

Nội thất

Tác phẩm

Không gian homestay độc đáo với sự kết hợp màu sắc và vật liệu | Nemo Studio

Xem thêm đầy đủ hình ảnh tại đây:

Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.