
31/01/2024 20:00
Triển lãm Still Life – The Art of Living hướng đến sự tối giản đồng thời vẫn thể hiện được tính cá nhân thông qua sự đa dạng trong chọn lựa vật dụng, đồ đạc nội thất.
Một góc triển lãm Still Life – The Art of Living. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen
Still Life – The Art of Living (tạm dịch: Tĩnh vật – Nghệ thuật của cuộc sống) là một cuộc triển lãm tối giản về các đồ tạo tác cá nhân, đồ nội thất và đồ vật từ Ariake, Dux và Origin Made, với thảm từ Sera Helsinki và ánh sáng từ Secto Design. Mục đích của cuộc triển lãm không chỉ đơn giản là trưng bày kiểu cách của những ngôi nhà có thiết kế cao cấp mà còn là minh chứng cho vẻ đẹp của sự thể hiện cá nhân, được phản ánh qua chủ nghĩa chiết trung của những ngôi nhà thực sự. Triển lãm do Gabriel Tan phụ trách và Kråkvik/D’Orazio định hình phong cách.
Bếp và phòng ăn. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen
Những món đồ được chọn không chỉ giới hạn ở một thương hiệu duy nhất mà thay vào đó tượng trưng cho thị hiếu và sở thích đa dạng của các cá nhân cũng như cách thức liền mạch để những yếu tố khác nhau này có thể cùng tồn tại hài hòa. Thay vì chỉ tập trung vào tính mới của từng món đồ, những người tổ chức muốn đi sâu hơn vào cuộc trò chuyện tồn tại giữa nghệ thuật, đồ vật và đồ nội thất. Theo hướng này, cuộc triển lãm không chỉ giới hạn ở việc trưng bày vật lý.
Phòng sinh hoạt chung. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen
Triển lãm này khám phá một câu chuyện rộng hơn, vượt ra ngoài bản thân đồ vật, bộc lộ nghệ thuật sống hàng ngày được nhìn qua lăng kính của phong cách cá nhân, sự khéo léo và sự pha trộn hài hòa của các nguồn thẩm mỹ khác nhau. Không gian phòng khách cũng là nơi tổ chức các cuộc thảo luận kích thích tư duy do Tony Chambers và Hanna Nova Beatrice điều phối.
Tủ kệ trưng bày. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen
Thiết bị và vật dụng trong nhà. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen
Phòng ngủ. Nhiếp ảnh: Jonas Bjerre-Poulsen
Biên dịch: Anh Tuấn | Theo design-milk
Xem thêm đầy đủ hình ảnh tại đây:
Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:




















Xem thêm
Minotti - Lịch sử xuất sắc của “Made in Italy” ở cột mốc 75 năm
Đường gân huyền bí trong Bộ sưu tập LeChic của Silestone
Bình luận
Bài viết liên quan

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York
Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO
Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.

Dumpling Darlings: Khi chiếc đèn há cảo trở thành điểm nhấn của không gian izakaya | Open Studio
Lấy cảm hứng từ những quán izakaya Nhật Bản, Open Studio biến Dumpling Darlings tại Singapore thành một không gian ẩm thực nhỏ gọn nhưng giàu nhận diện. Mái thép dập lỗ màu đỏ đô, nội thất plywood may đo và đặc biệt là chiếc đèn há cảo khổng lồ “xuyên” qua mái tạo nên một cách diễn giải đương đại, hóm hỉnh về văn hóa quán ăn đường phố Nhật Bản.