Tầm nhìn điện ảnh của nhà thiết kế nội thất Joyce Wang

Joyce Wang, nhà thiết kế nội thất Hong Kong – London, nổi bật với những không gian đầy tính điện ảnh và câu chuyện sâu sắc. Các công trình của cô như Mandarin Oriental hay Club Bâtard thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và sáng tạo.

Từ Mandarin Oriental đến Rosewood, studio của Joyce Wang đã trở thành biểu tượng cho những không gian nội thất đậm chất điện ảnh, với câu chuyện mạnh mẽ và phong cách hoàn hảo. Nhà thiết kế người Hong Kong – London chia sẻ với Cultural Union về quá trình xây dựng studio của mình, quá trình sáng tạo, và tầm nhìn cho tương lai.

Không có gì ngạc nhiên khi Joyce Wang từng nghĩ rằng nếu không làm trong ngành thiết kế nội thất, cô sẽ là một đạo diễn phim. Không có nhiều không gian nội thất có thể tạo ra bầu không khí như những tác phẩm của cô – từ sự thoát ly đơn sắc của Tattu, đến thế giới huyền bí của Jin Gui, hay sự thanh thoát nhưng kỳ ảo của Mandarin Oriental.

Đặc biệt ấn tượng là khả năng mở rộng studio của Wang, hiện có các chi nhánh tại Anh và Hong Kong. Trong năm qua, những dự án nổi bật của cô bao gồm Club Bâtard tại Hong Kong, với bốn tầng, ba nhà hàng và hầm rượu lớn nhất thành phố, cũng như một dự án quan trọng tại Whiteley, khu phát triển mới nhất của Notting Hill trong nhiều thập kỷ qua. Cùng lúc, cô cũng bắt đầu những dự án lớn như Rosewood tại San Francisco.

Tầm nhìn điện ảnh của Joyce Wang được thể hiện qua các dự án nổi bật như The Magistracy tại Hong Kong (trái) và Mott 32 Las Vegas (phải) (Ảnh: Edmon Leong)

Joyce Wang bắt đầu hành trình thiết kế nội thất của mình với một con đường vòng qua kiến trúc. Được đào tạo là kiến trúc sư tại MIT và Royal College of Art, cô đã làm việc tại Foster + Partners, một trong những văn phòng kiến trúc danh tiếng nhất do Norman Foster sáng lập. “Tôi đã làm việc trên ba sân bay”, cô nhớ lại. “Nhưng thực sự, nó chỉ có 50 sắc thái của màu xám. Tôi muốn làm việc với các vật liệu cụ thể”. Sự khao khát sáng tạo này đã dẫn cô đến với thiết kế nội thất, một lĩnh vực giúp cô thấy được ý tưởng của mình hiện thực hóa nhanh chóng hơn.

“Tôi yêu sự trực tiếp trong công việc này. Bạn có thể thấy ngay thứ gì hiệu quả và thứ gì không, thay vì phải đợi hàng năm trời” – Joyce Wang nói.

Dự án đầu tiên của cô chỉ là một công việc khiêm tốn: thiết kế lại cửa hàng của một người bạn ở Hong Kong. “Tôi đã vẽ vài bản thiết kế, giúp lát gạch và thực sự tận hưởng công việc thực tế đó”, cô chia sẻ. “Tôi yêu sự trực tiếp của công việc này. Bạn có thể thấy ngay thứ gì hiệu quả và thứ gì không, thay vì phải đợi hàng năm”.

Mott 32 Vancouver do Joyce Wang Studio thiết kế (ảnh: Edmon Leong)

Dự án này dẫn đến hợp đồng đầu tiên lớn của cô – thiết kế nhà hàng và quầy bar Ammo tại Asia Society ở Hong Kong. “Đó là một quá trình từng bước”, cô giải thích. “Một dự án dẫn đến một dự án khác và trước khi nhận ra, tôi đã có một đội ngũ”.

Bước ngoặt lớn cho studio đến từ dự án tại Mandarin Oriental Hong Kong. “Ban đầu chỉ là một công trình cải tạo nhỏ – chỉ là rèm và gối nhưng rồi nó phát triển thành một cuộc thiết kế lại hoàn toàn”, Wang kể lại. Thành công của dự án này đã mở đường cho Mandarin Oriental Bangkok và cuối cùng là việc cải tạo Hyde Park nổi tiếng ở London vào năm 2015.

Với studio còn non trẻ, Mandarin Oriental Hyde Park đã đánh dấu một cột mốc quan trọng. “Đó là một thử thách lớn”, Wang nhớ lại. “Chúng tôi chỉ có ba tuần để chuẩn bị phần thuyết trình”. Cô và đội ngũ đã đặt tất cả tâm huyết vào đó – một bộ hồ sơ cá nhân hoàn chỉnh, kèm theo các bản vẽ, bảng vật liệu và một chiếc giỏ đựng bằng da để trình bày – thậm chí là một bộ phim phỏng vấn người đứng đầu Fromental, đơn vị đã tạo ra giấy dán tường cho dự án.

Tattu tại London (ảnh: Edmon Leong), Carna tại Hong Kong (ảnh: Edmon Leong), và Mandarin Oriental Bangkok (ảnh: Common Studio)

Tuy nhiên, dự án này đã củng cố danh tiếng của studio. “Không ai dám giao cho chúng tôi bất kỳ công trình nào khác cho đến khi dự án này hoàn thành”, cô chia sẻ. “Nhưng nó đã cho chúng tôi sự tự tin để tìm được một không gian cố định tại London, và dạy tôi rằng nếu bạn muốn điều gì đó đủ lớn, bạn sẽ làm được”.

Dự án Hyde Park đã thay đổi studio, giúp thiết lập các hệ thống vững mạnh có thể xử lý các khách hàng và dự án toàn cầu cùng một lúc với một văn phòng hoạt động tại London. Kể từ đó, studio đã tích lũy được một danh mục ấn tượng các dự án khách sạn sáng tạo và đầy thử thách, mỗi dự án đều thể hiện khả năng kết hợp tuyệt vời giữa kể chuyện và thiết kế.

Có thể kể đến Tattu London, với những chiếc lông vũ óng ánh, đá phiến thô, ghế ngọc bích và kịch tính đơn sắc; Jin Gui tại Hamburg, một thế giới mơ mộng với các họa tiết hình học đồng và các màn hình lụa ấn tượng; và Oscuro Cigar Lounge tại The Arts Club ở London – một ốc đảo xanh tươi giữa lòng Mayfair.

Tattu tại London do Joyce Wang Studio thiết kế (ảnh: Edmon Leong)

Tattu tại London (ảnh: Edmon Leong), Carna tại Hong Kong (ảnh: Edmon Leong), và Mandarin Oriental Bangkok (ảnh: Common Studio)

Nỗ lực đã được đền đáp và studio Joyce Wang đã chiến thắng cuộc thuyết trình – mặc dù dự án kéo dài hai năm cải tạo tòa nhà lịch sử đầy cá tính này là một thử thách lớn. “Chúng tôi có 188 loại phòng ngủ khác nhau”, Wang nói. “Công việc này thật sự chiếm hết thời gian của chúng tôi”.Tuy nhiên, dự án này đã củng cố danh tiếng của studio. “Không ai dám giao cho chúng tôi bất kỳ công trình nào khác cho đến khi dự án này hoàn thành”, cô chia sẻ. “Nhưng nó đã cho chúng tôi sự tự tin để tìm được một không gian cố định tại London, và dạy tôi rằng nếu bạn muốn điều gì đó đủ lớn, bạn sẽ làm được”.

Joyce Wang, chụp tại The Whiteley, London (ảnh: Tex Bishop)

Tattu tại London do Joyce Wang Studio thiết kế (ảnh: Edmon Leong)

Xem thêm

Phong cách

Quán Mokkado – Tái hiện ký ức 100 năm / MUKU design studio

Hoặc Magistracy tại Hong Kong, kết hợp đồng thau và da đỏ với ánh sáng huyền bí và các chạm khắc thủ công tinh xảo. “Luôn có điều gì đó mà chúng tôi đang cải tiến”, Wang giải thích. “Với Magistracy, chúng tôi đã làm việc với các nhà chế tác để tạo ra các tác phẩm điêu khắc gỗ lấy cảm hứng từ lịch sử của tòa nhà. Đó là tìm ra yếu tố bí mật tạo nên sự vững vàng cho mỗi dự án” – Joyce Wang.

Công trình Club Bâtard tại Hong Kong hoàn hảo minh chứng cho sự linh hoạt của cô. Ra mắt vào năm 2024, câu lạc bộ thành viên này nằm trong một tòa nhà được xếp hạng Di tích Cấp I, với hầm rượu lớn nhất thành phố, ba nhà hàng khác biệt và một quầy bar whisky. “Đó là dự án 360° đầu tiên của chúng tôi”, Wang chia sẻ. “Chúng tôi thiết kế không gian nội thất và cả nhận diện thương hiệu, từ logo đến các miếng lót cốc. Thật tuyệt vời khi tạo ra một thứ gì đó thống nhất đến vậy”.

Mandarin Oriental Hyde Park, London do Joyce Wang Studio thiết kế (ảnh: James McDonald)

Cũng ra mắt trong năm 2024 là căn hộ trị giá £17 triệu của Wang tại Whiteley ở Notting Hill – một dự án phát triển lớn của Foster + Partners, với khách sạn Six Senses đầu tiên tại Anh. Dự án này thể hiện khả năng của cô trong việc cân bằng giữa quy mô và sự hùng vĩ với sự thân mật. “Đó là một cơ hội hiếm có để bắt đầu từ một tờ giấy trắng”, cô nói. “Chúng tôi đã tạo ra không gian này với những món đồ tùy chỉnh và những vật phẩm sưu tầm, tưởng tượng về cuộc sống của một khách hàng đã đi khắp thế giới”.

Công trình của Wang không chỉ là về thẩm mỹ; nó còn là về việc tạo ra không gian có chức năng đúng đắn. “Lần duy nhất tôi cảm thấy một dự án là tốt nhất mà tôi từng làm là khi nó vận hành tốt”, cô chia sẻ. “Không quan trọng thiết kế đẹp đến đâu nếu dịch vụ không ổn hay âm nhạc không phù hợp. Điều đó phá hủy trải nghiệm”.

Nhìn về phía trước, Wang đầy hứng khởi trước những thử thách mới. Những dự án hiện tại của studio bao gồm Rosewood tại San Francisco và bộ sưu tập thảm đặc biệt với những người dệt thảm thế hệ thứ ba tại Pháp. “Đó là mohair được dệt với kim loại”, cô giải thích. “Tôi không thích những tấm thảm có hoa văn cứng nhắc và rõ ràng. Mohair làm mờ đi, nó làm cho mọi thứ trở nên ấn tượng và trừu tượng hơn”. Cô cũng rất háo hức khám phá các khu nghỉ dưỡng, cả mùa hè và mùa đông – với tư cách là một vận động viên trượt tuyết tài ba. “Tôi muốn làm những nơi nhỏ, mang đậm phong cách sống”, cô chia sẻ. “Một khu nghỉ dưỡng ẩm thực ở Mexico sẽ thật tuyệt”.

Dù đạt được nhiều thành công, Wang vẫn giữ được sự khiêm tốn và tò mò. “Tôi không muốn ngừng làm việc ở các thành phố hay quốc gia khác nhau”, cô nói. “Tôi muốn học hỏi và vượt qua giới hạn của mình”. Và mặc dù Wang hoàn toàn thích hợp với vai trò này đến mức khó có thể tưởng tượng cô không phải là một nhà thiết kế hàng đầu, cô sẽ làm gì nếu không chọn con đường này?

Mott 32 Cebu do Joyce Wang Studio thiết kế (ảnh: Edmon Leong)

“Làm phim”, cô không ngần ngại đáp. “Tôi yêu Stanley Kubrick. Khi xem một bộ phim hay, bạn sẽ bàn luận về nó rất lâu, phân tích từng chi tiết. Nội thất cũng nên như vậy”.

Nhưng tất nhiên, với những không gian điện ảnh và khả năng kể chuyện tuyệt vời, Joyce Wang đã và đang chỉ đạo những kiệt tác – chỉ là trong một lĩnh vực khác.

Biên dịch: Nguyễn Vũ Hà

Nguồn: Culturalunion