Ngôi nhà tại Ghent: Không gian sống nơi nghệ thuật và đồ cổ cùng hiện diện

Ngôi nhà của Pierre Bergian và Angèle Boddaert-Devletian ở Ghent dành một phần lớn diện tích cho các studio sáng tạo của vợ chồng họ và những người con đã trưởng thành. Thế nhưng, cảm hứng không chỉ dừng lại trong những căn phòng ấy, mà đôi khi còn xuất hiện trên cầu thang hay trong phòng ngủ. Trong một ngôi nhà chất đầy đồ cổ, từ sứ Tournai đến những mảng da mạ vàng thế kỷ XVII, nguồn cảm hứng dường như hiện diện ở mọi góc nhỏ.

Khi bước vào ngôi nhà, Pierre và Angèle bị cuốn hút bởi cách các không gian mở ra liên tiếp

Bộ sưu tập đồ cổ kể câu chuyện của ngôi nhà

“Chúng tôi xem ngôi nhà này như một Kunstkammer” - Pierre Bergian nói. Cách người nghệ sĩ gọi tên tổ ấm của mình ở Ghent quả thực rất xác đáng. Nội thất nơi đây được bồi đắp qua nhiều lớp, chứa đựng vô số món đồ gợi mở mà Pierre và vợ ông, Angèle Boddaert-Devletian, đã tích lũy suốt một đời. Những viên gạch Delft, gạch Ý và Ottoman hiện diện bên cạnh đĩa sứ Tournai, ghế cổ, da mạ vàng thế kỷ XVII và các mẫu giấy dán tường từ thế kỷ XVIII. Pierre thậm chí còn lưu giữ cả những mảnh kiến trúc nhặt được từ thời thơ ấu ở Bruges. “Thật thú vị khi thấy ngoài đường người ta có thể bắt gặp đủ thứ” ông cười nói, tay cầm một mảnh kiến trúc Gothic.

Angèle là người định hình bảng màu cho ngôi nhà. Trong phòng ngủ, bà tự pha màu tường, thiết kế bình phong phủ vàng lá và đặt một tấm thảm vùng Kavkaz làm điểm nhấn

Lớn lên cùng những tháng ngày lang thang qua các công trình bỏ hoang, Pierre sau đó theo học lịch sử nghệ thuật và khảo cổ học. Trong thực hành nghệ thuật của mình, ông vẽ những không gian nội thất bảng lảng, vắng bóng con người, gợi nhớ phần nào đến những nơi chốn u tịch ông từng khám phá. Angèle, cũng là một nhà sử học nghệ thuật, chuyên phục chế các chi tiết trang trí cổ, đồng thời thiết kế giấy dán tường và bình phong; nhiều tác phẩm trong số đó hiện diện ngay trong ngôi nhà này. Thực tế, sáng tác của cả hai xuất hiện khắp không gian sống, bên cạnh tác phẩm của hai người con là Saskia Devletian và Bram Swimberghe. Dù được đào tạo theo hướng kỹ sư và kiến trúc sư, cả hai cũng theo đuổi thực hành sáng tạo tại đây: Saskia dùng chung studio với mẹ và chế tác những vách ngăn mang tính trang trí, trong khi Bram thiết kế các mẫu đèn giàu tính điêu khắc. “Cả nhà tôi đều thích làm việc bằng tay” Pierre nói.

Trong phòng khách, tác phẩm của hai vợ chồng hiện diện bên cạnh tranh trừu tượng và gạch Delft trên nền tường tím xám do Angèle tự pha. Chiếc ghế vintage là thiết kế của Pierre Paulin

Phía trên chiếc tủ cổ ở hành lang nối phòng tắm với phòng ngủ chính là một nhóm tranh đóng khung, gồm phác thảo thời nhỏ của Bram, một bức tranh của Pierre và một bản vẽ của Edgard Tytgat

Không gian sáng tạo dành cho cả gia đình

Nhờ bộ sưu tập ấy, Pierre và Angèle tạo cảm giác như đã sống ở đây hàng chục năm, dù thực tế họ mới mua ngôi nhà này được bảy năm. Công trình gạch đỏ xây từ năm 1932 mang đồng thời ảnh hưởng của Art Deco và kiến trúc Anh - Mỹ. “Ban đầu chúng tôi thấy nó khá xấu”, Pierre kể. “Nhưng rồi nhanh chóng bị cuốn hút bởi mặt bằng của ngôi nhà”. Quả thực, trải rộng trên ba tầng cùng tầng hầm và gác mái, bố cục nơi đây có phần khác thường. Những góc nhỏ lạ mắt, các hành lang kết nối những phòng chính và hai cầu thang dẫn lên từ tầng trệt tạo nên một cấu trúc khá đặc biệt. Một cầu thang vốn được thiết kế cho người hầu, trong khi cầu thang còn lại có lan can trang trí cầu kỳ với các hình chạm khắc động vật trong rừng, theo Pierre là “phảng phất chút không khí Harry Potter”.

Pierre dành phần lớn thời gian trong studio, nơi ông vẽ những không gian nội thất thực và tưởng tượng

Sàn caro đen trắng trải dọc hành lang, nổi bật bên cầu thang chạm khắc động vật rừng. Những chiếc ghế cổ cũng góp phần hoàn thiện không gian

Studio của Angèle và Saskia Devletian là nơi hai mẹ con cùng tạo nên các mẫu bình phong và vách ngăn

Ở một góc studio, chân dung ông ngoại của Saskia hiện diện bên cạnh một chiếc tủ hồ sơ kiểu Pháp khoảng năm 1830 dùng để lưu trữ bản vẽ

Studio chan hòa ánh sáng của Pierre mở ra tầm nhìn về các công trình Tân cổ điển phía xa

Những chi tiết giàu cá tính như vậy hiện diện ở khắp nơi trong nhà: sàn caro nguyên bản tại sảnh vào, bếp và phòng chứa đồ; sàn gỗ parquet ở các không gian sinh hoạt; hay hệ phào chỉ tinh xảo chạy dọc hành lang. Tuy vậy, một số yếu tố khác thường hơn lại là những can thiệp do chính Pierre tạo ra, chẳng hạn hệ cửa sổ nhỏ bên trong nhà. Từ phòng tắm, người ta có thể nhìn xuyên qua khoảng cầu thang tới một ô cửa khác trong studio của Angèle và Saskia, rồi từ đó lại hướng ra một khung cửa nhìn xuống phố. “Tôi luôn đi tìm ánh sáng” Pierre nói. “Tôi bị ám ảnh bởi cách nó đi vào ngôi nhà, cách nó chạm lên sàn, tường, trần và những đồ vật của chúng tôi”.

Hai tác phẩm trừu tượng của Gilbert Swimberghe đặt hai bên ô cửa nối phòng khách với bếp. Trên đỉnh cột là một chiếc đèn do Bram thiết kế

Hai vợ chồng sưu tầm nhiều vật dụng nhà bếp, đặc biệt yêu thích đĩa sứ Tournai, vừa để trang trí vừa dùng trong bữa ăn hằng ngày

Ô cửa nhỏ trong bếp, nơi chú mèo Rillette của Pierre và Angèle đang ngồi

Ánh sáng và màu sắc định hình bầu không khí nội thất

Ánh sáng tự nhiên, một chủ đề xuyên suốt trong thực hành nghệ thuật của Pierre, hiện lên đặc biệt đẹp trong studio ở tầng hai, nơi những khung cửa sổ lớn mở ra tầm nhìn về các công trình Tân cổ điển phía đối diện. Và cũng thật may, đây là nơi người nghệ sĩ dành phần lớn thời gian của mình. Không gian chất đầy bản vẽ và tranh; có bức mô tả những nơi chốn tưởng tượng, có bức ghi lại các nội thất có thật, trong đó có cả nhà của Hubert de Givenchy và Karl Lagerfeld. Duyên dáng nhất có lẽ là một bức tranh vẽ chính studio này.

Angèle dành nhiều thời gian trong căn bếp nhìn ra khu vườn xanh mướt

Studio của Angèle và Saskia nằm ngay bên dưới studio của Pierre, nhưng công việc sáng tạo của họ không chỉ gói gọn trong căn phòng ấy. “Đôi khi chúng tôi vẽ trong phòng ngủ nhỏ hoặc ngay trên cầu thang”, Angèle cho biết. Một số tác phẩm ấn tượng nhất của bà xuất hiện trực tiếp trên các bức tường. Angèle tự pha phần lớn màu sắc trong nhà. “Chẳng hạn, tôi thêm một chút đỏ hoặc đất son để màu xám trở nên ấm hơn” - bà nói, “hoặc thêm tím để làm nó trầm xuống”. Những gam màu bà lựa chọn thường thoạt nhìn gần như trắng, nhưng sẽ dần bộc lộ sắc độ thực sự khi ánh sáng thay đổi: một sắc xanh nhạt trong phòng khách, một tông hồng dịu nơi chiếu nghỉ cầu thang. Riêng căn bếp, được sơn màu ‘Hay’ của Farrow & Ball, một sắc vàng tươi rực, lại nổi bật như một điểm nhấn riêng.

Phòng tắm màu vàng có niên đại từ năm 1932 và vẫn giữ nguyên lớp gạch Bỉ ban đầu

Ngôi nhà này phản chiếu chính con người của những nghệ sĩ sống trong đó: duyên dáng, giàu sức sống, rất riêng nhưng không hề kiểu cách. Mọi thứ dường như đều có chỗ của mình, nhưng đồng thời cũng như không thuộc về một vị trí cố định nào. “Chúng tôi luôn thay đổi cách bày biện và tiếp tục bổ sung thêm đồ cổ cũng như tác phẩm nghệ thuật vào bộ sưu tập” - Pierre nói. “Vì thế, ngôi nhà này sẽ không bao giờ thật sự hoàn thiện. Nó luôn biến đổi, như một công trình đang tiếp diễn”.

Biên dịch: Nguyễn Vũ Hà | Nguồn: worldofinteriors