
22/08/2021 20:19
Theo như cách nói của Eero Saarinen, phần gầm ghế là một không gian nội thất “xấu xí”, “khó hiểu”. Và sự ra đời của ghế Tulip đã loại bỏ khu không gian được coi là “ổ chuột” của đôi chân này.
Ghế Tulip được thiết kế bởi nhà thiết kế Eero Saarinen vào năm 1955 và 1956 cho công ty Knoll của Thành phố New York. Chiếc ghế có những đường nét mượt mà của chủ nghĩa hiện đại và được thử nghiệm với các vật liệu cho thời đó. Mẫu ghế này được coi là “cổ điển” của đồ nội thất ngành thiết kế kiểu dáng – nội thất
Saarinen nói: “Phần gầm của ghế và bàn trong một không gian nội thất điển hình tạo nên một thế giới xấu xí, khó hiểu, bất ổn. Tôi muốn dọn dẹp khu ổ chuột của những đôi chân. Tôi muốn làm lại chiếc ghế một lần nữa.“
Saarinen mong muốn sản xuất chiếc ghế như một sản phẩm liền khối từ sợi thủy tinh, nhưng vật liệu này không có khả năng nâng đỡ phần đế và dễ bị vỡ. Do đó, chân đế của chiếc ghế tulip được làm bằng nhôm đúc với lớp hoàn thiện phủ rilsan để phù hợp với lớp vỏ phía trên, tạo nên vẻ ngoài của một chiếc ghế đúc liền khối.
Vỏ trên là sợi thủy tinh đúc, với một lớp hoàn thiện phủ bên ngoài được gia cố bằng nhựa. Đệm mút bọc có thể tháo rời bằng khóa dán dính Velcro.
Eero Saarinen (20/08/1910 – 01/09/1961) là một kiến trúc sư và nhà thiết kế công nghiệp người Mỹ gốc Phần Lan, được biết đến với nhiều thiết kế cho các tòa nhà và tượng đài.
Saarinen nổi tiếng với việc thiết kế Sân bay Quốc tế Washington Dulles bên ngoài Washington, D.C., Trung tâm bay TWA ở Thành phố New York và Cổng vòm ở St. Louis, Missouri.
Saarinen lần đầu tiên nhận được sự công nhận của giới phê bình khi còn làm việc cho cha mình, lúc này ông nhận được giải nhất cho chiếc ghế được thiết kế cùng với Charles Eames tại cuộc thi Thiết kế hữu cơ trong Nội thất gia đình vào năm 1940.
Ghế Tulip, giống như tất cả các ghế Saarinen khác, được đưa vào sản xuất bởi công ty nội thất Knoll – được thành lập bởi Hans Knoll, người đã kết hôn với người bạn của gia đình Saarinen là Florence (Schust) Knoll.
Đặc biệt cũng trong thời gian Saarinen vẫn đang làm việc cho cha mình, ông đã giành giải nhất trong cuộc thi năm 1948 về thiết kế Công viên Quốc gia Gateway Arch (sau đó được gọi là Đài tưởng niệm mở rộng Quốc gia Jefferson) ở St. Louis.
Tuy nhiên đài tưởng niệm đã không được hoàn thành cho đến những năm 1960. Giải thưởng cuộc thi đã được gửi nhầm cho cha của ông vì cả 2 cha con cùng tham dự cuộc thi này. Khi ủy ban gửi đi bức thư nói rằng Saarinen đã chiến thắng, thay vì gửi tới con, nó đã được gửi nhầm tới cha.
Xem thêm ảnh:
XEM THÊM:
Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:















Xem thêm
10 loại vật liệu sinh thái phổ biến ở các công trình
Cocktail Lounge - Cảm hứng từ những nét thô mộc | KAHN Atelier
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất
Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin
Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.
Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ
Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris
Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.