
15/07/2026 10:00
Từ ký ức về những viên kẹo tan chảy dưới sức nóng của bóng đèn, nhà thiết kế Marten Herma Anderson đã phát triển một bộ sưu tập đèn giàu tính điêu khắc, nơi ánh sáng, màu sắc và chất liệu resin hòa quyện để tái hiện vẻ đẹp trong trẻo của tuổi thơ. Mỗi thiết kế không chỉ là một vật dụng chiếu sáng mà còn là một thử nghiệm giàu cảm xúc về ký ức, vật liệu và nghệ thuật chế tác đương đại.
Niềm say mê với những sắc màu trong trẻo, xuyên thấu đã theo Marten Herma Anderson từ thuở ấu thơ từ lớp vỏ kem óng ánh, những viên kẹo dẻo hình gấu cho đến cách ánh sáng len lỏi qua những vật thể vốn dĩ không được sinh ra để phát sáng. Với chất liệu nhựa resin, anh “đóng băng” khoảnh khắc sắc màu đang tan chảy, tái hiện sự mềm rũ đầy ngẫu hứng của kẹo dưới tác động của nhiệt. Nhờ đó, phần chao đèn hiện lên như một thực thể sống động, mang vẻ đẹp chuyển động, tựa đang lơ lửng ôm trọn nguồn sáng bên trong.

Những đốm sắc màu trên như vỏ kẹo trên thân đèn
Mỗi thiết kế là sự hòa quyện tinh tế giữa chao đèn sợi thủy tinh và phần đế gốm thô phủ sáp, tạo nên sự đối lập giữa cấu trúc thô ráp và đường nét mềm mại. Đáng chú ý, Anderson không che giấu dấu vết chế tác, những vân khuôn lưới in hằn, bọt khí li ti bị giữ lại trong lớp vật liệu, hay đường viền đỏ mảnh chạy dọc chu vi. Chính các chi tiết này tạo nên cảm giác “tức thời”, như thể hình khối vừa được nặn vuốt trong một khoảnh khắc ngắn ngủi rồi an vị vào hình hài cuối cùng.
Ở phần dưới, đế gốm đóng vai trò neo giữ toàn bộ cấu trúc. Sắc độ đất trầm ổn tạo nên thế đối trọng hoàn hảo với phần chao đèn rực rỡ phía trên. Tỷ lệ giữa hai thành phần được kiểm soát chặt chẽ, không chỉ đảm bảo cân bằng thị giác mà còn khéo léo nhường trọng tâm biểu đạt cho lớp resin giàu sức gợi.

Dấu vết đổ khuôn được Anderson giữ lại như 1 phần tác phẩm

Đường nét mềm mại phía trên tương phản với cấu trúc đỡ đèn bên dưới

Không chỉ là 1 món đồ nội thất, đây là 1 tác phẩm nghệ thuật mang đến trải nghiệm ánh sáng khác nhau
Khi được thắp sáng, thiết của của Anderson nhanh chóng vượt khỏi trạng thái vật thể để trở thành một trải nghiệm thị giác giàu cảm xúc. Ánh sáng khuếch tán qua lớp resin tạo nên những vùng chuyển sắc tinh tế, có lúc dịu nhẹ, mờ ảo; có lúc lại rực rỡ đậm đà màu sắc. Chính sự biến thiên này làm lộ diện những lớp hình khối ẩn, đánh thức các chi tiết vốn lặng im khi đèn chưa được bật.
Với Anderson, bộ sưu tập là sự nối dài tự nhiên của ký ức cá nhân. Niềm yêu thích dành cho những chiếc kẹo tuổi thơ không chỉ dừng ở hương vị, mà còn nằm ở vẻ đẹp thị giác của những sắc màu trong suốt. Từ một thử nghiệm ngẫu hứng, đặt viên kẹo lên bóng đèn và quan sát nó tan chảy, chính ý niệm ban đầu đã được phát triển thành một chuỗi tác phẩm hoàn chỉnh, nơi kỹ năng kiểm soát vật liệu và tư duy thiết kế đạt đến độ chín muồi trong sự nghiệp của Anderson.
Giữ lại tinh thần tinh nghịch của tuổi thơ nhưng được diễn giải bằng ngôn ngữ thiết kế đương đại, bộ sưu tập đèn này là minh chứng rõ nét cho khả năng kết hợp giữa cảm xúc cá nhân và kỹ thuật chế tác, tạo nên những đối tượng vừa giàu chất thơ, vừa vững vàng về cấu trúc và ý niệm.
Bài viết: Vân Khánh | Nguồn: Design Boom
Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:





Xem thêm
7 gam màu giúp nâng tầm không gian sống một cách tinh tế
The Inner Garden Residence: Khi khu vườn trở thành trái tim của ngôi nhà
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới
Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York
Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO
Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.