Prairie's Edge: Hành trình Thiết kế Nội thất và Nghệ thuật Thủ công của Sarah Burns

22/05/2024 14:44

Triển lãm cá nhân của Sarah Burns tại Marta LA với một loạt các thiết kế nội thất gắn liền với tuổi thơ của cô tại miền Trung nước Mỹ, lấy cảm hứng từ các vật liệu và nghề thủ công truyền thống.

Khẳng định vai trò như một người tạo ra xu hướng trong thiết kế ở Mỹ, những người phụ trách của phòng trưng bày Marta tại Los Angeles đã giao lại không gian của họ cho Sarah Burns, một nghệ sĩ, nhà thiết kế và một nhân vật đang nổi trong giới thiết kế tại New York.

Burns, người trước đây đã từng làm việc với nghệ sĩ Marc Camille Chaimowicz, đã được công nhận bởi cửa hàng trang sức cổ điển của cô, cửa hàng Old Jewelry, một nơi kết hợp giữa việc kinh doanh online với một cửa hàng ẩn mình bên trong trung tâm thương mại Chinatown, nơi mà cô hòa trộn tình yêu của mình giữa các cử chỉ, cách diễn đạt cùng với khiếu hài hước nhưng mỉa mai của cô.

Sarah Burns: ‘Prairie’s Edge’ tại Marta LA

*Hình ảnh: Erik Benjamins, Courtesy Marta*

Sau cuộc nghiên cứu sâu sắc, Burns đã đặt tên cho triển lãm cá nhân đầu tiên của cô là ‘Prairie’s Edge’ lấy cảm hứng từ tên của một sòng bạc ở Minnesota mà bà của Burns thường xuyên ghé thăm, cô đã tạo ra chín cuộc khám phá nội thất gợi nhớ đến cửa hàng nội thất của ba mẹ cô ở Trung Tây. Triển làm thử nghiệm với các khái niệm về nghệ thuật thủ công và các vật liệu như cây bạch dương, thép, gỗ và kính, đồng thời cũng thể hiện sự hài hước đã giúp Burns trở nên nổi tiếng.

Các tác phẩm được trưng bày trong ‘Phòng nhóm’, tái hiện lại chương trình truyền thống của không gian gia đình một cách linh hoạt. Màn hình ‘Knob’ của cô không chỉ đóng vai trò như một vách ngăn phòng mà còn tạo điều kiện để mọi người tương tác với những lỗ tròn mềm mại. Tương tự thế, gương ‘Coastal’ có thể xoay và điều chỉnh, giống như những chiếc gương chiếu hậu trên xe, tạo ra những khía cạnh mới cho căn phòng. Được tạo ra từ những công năng vốn có, nhưng các tác phẩm vẫn mang tính chất vui vẻ năng động, bộ sưu tập rất giàu tính kể chuyện nhưng lại không vượt quá mục đích cốt lõi của mỗi tác phẩm.

Từng làm việc với hàng loạt các tên tuổi được yêu thích tại New York, ví như nhà thiết kế nội thất Giancarlo Valle và nhà thiết kế thời trang Rachel Comey, Burns đã phát triển kỹ năng thiết kế nội thất của mình một cách tự nhiên, đầu tiên là làm đồ nội thất cho ngôi nhà của cô và sau đó là cửa hàng Old Jewelry.

Xem thêm

Giải thưởng

nội thất

Nội thất

Tác phẩm

Căn hộ 1+1: Giải pháp khác biệt không chỉ từ diện tích | Minimal Design

Nói về sự đan xen giữa đồ nội thất và trang sức, Burns nói, “Đồ trang sức và đồ nội thất có thể hoạt động một cách năng động mà không phải hy sinh đi công năng của nó – mọi thứ (của tôi) phải trông thật đẹp nhưng chúng cũng phải cảm thấy hợp lý và vừa hợp lý thì cũng phải thật đẹp. Tương tự như vậy, tất cả chúng đều có hình thức như một món trang sức và chúng đều không thể tách rời khỏi cơ thể. Tất cả đều liên quan nhau. Mọi đồ trang sức và nội thất đều cần sự tương tác của con người để hoàn thành, nhưng chúng cũng có thể tồn tại độc lập như các đối tượng riêng biệt”.

Biên tập: Ngọc Hương | Nguồn: Wallpaper

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.