Prairie's Edge: Hành trình Thiết kế Nội thất và Nghệ thuật Thủ công của Sarah Burns

22/05/2024 14:44

Triển lãm cá nhân của Sarah Burns tại Marta LA với một loạt các thiết kế nội thất gắn liền với tuổi thơ của cô tại miền Trung nước Mỹ, lấy cảm hứng từ các vật liệu và nghề thủ công truyền thống.

Khẳng định vai trò như một người tạo ra xu hướng trong thiết kế ở Mỹ, những người phụ trách của phòng trưng bày Marta tại Los Angeles đã giao lại không gian của họ cho Sarah Burns, một nghệ sĩ, nhà thiết kế và một nhân vật đang nổi trong giới thiết kế tại New York.

Burns, người trước đây đã từng làm việc với nghệ sĩ Marc Camille Chaimowicz, đã được công nhận bởi cửa hàng trang sức cổ điển của cô, cửa hàng Old Jewelry, một nơi kết hợp giữa việc kinh doanh online với một cửa hàng ẩn mình bên trong trung tâm thương mại Chinatown, nơi mà cô hòa trộn tình yêu của mình giữa các cử chỉ, cách diễn đạt cùng với khiếu hài hước nhưng mỉa mai của cô.

Sarah Burns: ‘Prairie’s Edge’ tại Marta LA

*Hình ảnh: Erik Benjamins, Courtesy Marta*

Sau cuộc nghiên cứu sâu sắc, Burns đã đặt tên cho triển lãm cá nhân đầu tiên của cô là ‘Prairie’s Edge’ lấy cảm hứng từ tên của một sòng bạc ở Minnesota mà bà của Burns thường xuyên ghé thăm, cô đã tạo ra chín cuộc khám phá nội thất gợi nhớ đến cửa hàng nội thất của ba mẹ cô ở Trung Tây. Triển làm thử nghiệm với các khái niệm về nghệ thuật thủ công và các vật liệu như cây bạch dương, thép, gỗ và kính, đồng thời cũng thể hiện sự hài hước đã giúp Burns trở nên nổi tiếng.

Các tác phẩm được trưng bày trong ‘Phòng nhóm’, tái hiện lại chương trình truyền thống của không gian gia đình một cách linh hoạt. Màn hình ‘Knob’ của cô không chỉ đóng vai trò như một vách ngăn phòng mà còn tạo điều kiện để mọi người tương tác với những lỗ tròn mềm mại. Tương tự thế, gương ‘Coastal’ có thể xoay và điều chỉnh, giống như những chiếc gương chiếu hậu trên xe, tạo ra những khía cạnh mới cho căn phòng. Được tạo ra từ những công năng vốn có, nhưng các tác phẩm vẫn mang tính chất vui vẻ năng động, bộ sưu tập rất giàu tính kể chuyện nhưng lại không vượt quá mục đích cốt lõi của mỗi tác phẩm.

Từng làm việc với hàng loạt các tên tuổi được yêu thích tại New York, ví như nhà thiết kế nội thất Giancarlo Valle và nhà thiết kế thời trang Rachel Comey, Burns đã phát triển kỹ năng thiết kế nội thất của mình một cách tự nhiên, đầu tiên là làm đồ nội thất cho ngôi nhà của cô và sau đó là cửa hàng Old Jewelry.

Xem thêm

Giải thưởng

nội thất

Nội thất

Tác phẩm

Căn hộ 1+1: Giải pháp khác biệt không chỉ từ diện tích | Minimal Design

Nói về sự đan xen giữa đồ nội thất và trang sức, Burns nói, “Đồ trang sức và đồ nội thất có thể hoạt động một cách năng động mà không phải hy sinh đi công năng của nó – mọi thứ (của tôi) phải trông thật đẹp nhưng chúng cũng phải cảm thấy hợp lý và vừa hợp lý thì cũng phải thật đẹp. Tương tự như vậy, tất cả chúng đều có hình thức như một món trang sức và chúng đều không thể tách rời khỏi cơ thể. Tất cả đều liên quan nhau. Mọi đồ trang sức và nội thất đều cần sự tương tác của con người để hoàn thành, nhưng chúng cũng có thể tồn tại độc lập như các đối tượng riêng biệt”.

Biên tập: Ngọc Hương | Nguồn: Wallpaper

Bài viết liên quan

Trò chuyện với NTK Phạm Ngọc: Chiết trung Việt - Khi cái riêng gặp gỡ thế giới

Sau 20 năm thực hành, NTK Phạm Ngọc gọi ngôn ngữ mình theo đuổi là “Chiết trung Việt” – Vietnamese Eclectic. Với chị, đó là một tư tưởng về tự do: cho phép những khác biệt gặp nhau, đối thoại và chuyển hóa, nhưng luôn được giữ lại bằng kỷ luật của bố cục, cấu trúc và một logic xuyên suốt. Dường như với chiết trung, chị tìm kiếm một cách tư duy hơn là một hình thức, ở đó ký ức gặp hiện tại, cái riêng gặp cái chung và bản sắc được hình thành ngay trong quá trình giao thoa.

Bánh Bánh Brixton: Diễn giải bản sắc Việt trong không gian nhà hàng đương đại tại London | House of Baby

Tại Brixton, London, House of Baby cải tạo nhà hàng Việt Bánh Bánh bằng cách chắt lọc những dấu ấn quen thuộc của kiến trúc và đời sống Việt Nam – từ hình thái nhà ống, văn hóa dùng bữa chung đến bảng màu gợi nhắc kiến trúc hiện đại thế kỷ 20. Thay vì tái hiện chúng theo cách trực tiếp, studio đặt các chất liệu văn hóa ấy trong một ngôn ngữ nội thất và nghệ thuật đương đại, tạo nên cuộc đối thoại giữa ký ức Việt Nam và bối cảnh London.

SKIN1004 SoHo: Những hẻm núi giữa lòng New York

Tại SoHo, New York, LMTLS Architecture biến flagship của thương hiệu mỹ phẩm Hàn Quốc SKIN1004 thành một “cảnh quan trong nhà”. Những khối gỗ uốn cong mô phỏng địa tầng kết hợp cùng hệ gương cao 2,7 m tạo cảm giác như bước giữa các hẻm núi, đồng thời chuyển hóa ý niệm “thiên nhiên nguyên bản” của thương hiệu thành một trải nghiệm bán lẻ giàu tính nhập vai.

Jonojé: Khi khách sạn trở thành phòng thí nghiệm vật liệu của Studio LOHO

Từ một xưởng sản xuất cọ cũ tại Bruges, Studio LOHO cải tạo Jonojé thành tổ hợp kết hợp studio, showroom, gallery, không gian sống và khách sạn boutique. Sáu phòng suite được xem như những “phòng thí nghiệm vật liệu”, nơi đất sét, thạch cao, gỗ và đá không chỉ hoàn thiện không gian mà trực tiếp định hình trải nghiệm lưu trú giàu tính xúc giác.