"Gói ghém" ánh sáng vào chiếc đèn lấy cảm hứng từ thuật gấp giấy I Foscarini

26/09/2021 19:52

Thương hiệu đèn Ý nổi tiếng Foscarini đã cho ra mắt chiếc đèn treo Maki của Nendo vào năm 2012. Chiếc đèn được thiết kế bởi Oki Sato – nhà thiết kế gốc Canada hiện đang sống ở Tokyo. Sato đã hình thành nên thiết kế bằng cách cuộn tròn một tờ giấy rồi cuộn một tờ khác vào bên trong. Anh so sánh hình dạng này giống như một cái vỏ và gọi nó là “maki”, có nghĩa là “cuộn tròn” trong tiếng Nhật. Sản phẩm được làm bằng kim loại tấm, kèm với những thách thức được Sato mô tả trong bài viết này.

Chiếc đèn treo Maki của Nendo được ra mắt vào năm 2012

Maki được bắt đầu bằng một động tác đơn giản: cuộn một mảnh giấy lại thành dạng hình tròn để tạo ra một cấu trúc không phức tạp nhưng rất thú vị, như một vỏ ốc. Bởi vì hành động cuộn lại này là nguồn gốc của chiếc đèn nên chúng tôi gọi nó là “Maki”, có nghĩa là “cuộn thứ gì đó” trong tiếng Nhật.

Maki lấy cảm hứng từ động tác cuộn một mảnh giấy lại thành dạng hình tròn

Điều quan trọng là tôi có thể “gói” ánh sáng trong khuôn hình đơn giản này theo cách không làm ảnh hưởng đến sự giản đơn của hình thức bên ngoài.

Nendo nhận ra có thể đạt được điều đó bằng cách cuộn 2 hình tròn lại vào với nhau và che đi nguồn sáng.

Đèn treo Maki “gói” ánh sáng bên trong một khuân hình đơn giản

Nhóm thiết kế đã quyết định sử dụng chất liệu kim loại. Một tấm kim loại sẽ trông rất giống với tấm giấy ban đầu mà chúng tôi sử dụng để tạo ra concept. Tuy nhiên, cuộn một tấm kim loại thành hình nón không hề dễ dàng. Bạn phải cầm rất chắc chắn và tự tìm ra cách của mình để xử lý nó từ những góc độ khác nhau.

Sau đó, chúng tôi đã trải qua một quá trình phát triển kỹ thuật đầy phức tạp với Foscarini. Hai tấm kim loại đã cuộn phải được ghép vào với nhau thật khít.

Hai màu của sản phẩm hoàn thiện là trắng và xám nhạt

Chúng tôi cũng nghĩ rất nhiều về lỗ hổng bên trong đèn. Nó cần lớn ra sao để cung cấp lượng ánh sáng phù hợp bên ngoài mà không khiến mọi người chú ý về cơ chế hoạt động bên trong.

Vật liệu kim loại được lựa chọn để thiết Maki

Chiếc đèn được thiết kế với hai loại ánh sáng: một loại ánh sáng trực tiếp và mạnh, có tính ứng dụng cao. Một loại ở bên rìa, quanh các cạnh, nhẹ nhàng và tỏa ra xung quanh.

Chúng tôi chọn 2 màu cho sản phẩm hoàn thiện: trắng và xám nhạt. Những màu này được chọn phụ thuộc vào việc bổ trợ cho ánh sáng phát ra từ cạnh thay vì là những màu tốt hoặc đẹp nhất cho nón đèn.

Đối với chiếc đèn này, hình thức không tạo nên ánh sáng mà ngược lại, ánh sáng mới là thứ tạo nên hình thức. Nó bắt đầu bằng một hành động đơn giản và cũng kết thúc bằng một cử chỉ đơn giản. Điều này đã thể hiện đậm nét triết lý tại Nendo.

Xem thêm video:

Xem thêm hình ảnh sản phẩm :

Nguồn: design-milk

Xem thêm

Nội thất

Tác phẩm

Nam Cường Shophouse | A+ Architects

XEM THÊM:

Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.