Bộ sưu tập Aquarel diễn giải màu nước qua bề mặt đá

17/01/2024 20:00

NTK Patricia Urquiola đã hợp tác cùng thương hiệu Budri cho ra mắt bộ sưu tập Aquarel diễn tả các sắc thái màu tựa như màu nước thông qua sự kết hợp giữa đá travertine và thạch anh trắng Iran.

Một loại vật liệu được sử dụng trong kiến trúc nhờ độ cứng và độ bền của nó lại bất ngờ được kết hợp với một loại vật liệu khác cũng tinh tế không kém. Trong bộ sưu tập Aquarel mới do NTK Patricia Urquiola thiết kế cho thương hiệu Budri, đá travertine La Mã cổ điển và thạch anh trắng Iran được kết hợp với nhau để diễn giải các “bức tranh” màu nước. Độ trong suốt và sắc thái nhẹ nhàng được thể hiện ở đây, thể hiện cảm giác hiện đại giúp tôn lên bề mặt của đá đồng thời tương phản với độ xốp của nó. Sự kết hợp khéo léo giữa các tông màu ấm chuyển dần sang lạnh và ngược lại đã tạo nên bức tranh của riêng nó.

Kiến trúc sư kiêm nhà thiết kế Patricia Urquiola cho biết: “Mỗi dự án ra đời với Budri đều là kết quả của quá trình nghiên cứu chặt chẽ giữa các bên, chúng tôi như ở trong một không gian sáng tạo, nó dẫn dắt chúng tôi đến những ngôn ngữ mới mà tôi chưa bao giờ tưởng tượng có thể được tạo ra bằng đá cẩm thạch. Với Aquarel, chúng tôi bắt đầu từ sự cộng sinh giữa một loại vật liệu được sử dụng rộng rãi trong kiến trúc, chẳng hạn như travertine và độ trong suốt tinh tế của Onyx trắng. Khám phá cách những vật liệu này đối thoại với nhau, chúng tôi đã tạo ra một trò chơi trong suốt, tương phản nhưng cũng có sắc thái màu sắc và sự kết hợp hài hòa”.

*Lắp đặt tường như một bức tranh màu nước*

Bộ sưu tập Aquarel đã được giới thiệu tại Salone del Mobile trong Tuần lễ Thiết kế Milan 2023 vào đầu tháng 4, gồm hai bàn ăn, một chiếc bàn thấp, một tấm bình phong và tấm ốp tường cũng như các tác phẩm nghệ thuật và phụ kiện Aquarel kết hợp hài hòa với những chiếc bàn. Cả hai chiếc bàn ăn đều có chân đế điêu khắc lớn, hoành tráng. Bàn lớn Living Table Aquarel được làm bằng đá travertine La Mã cổ điển, có lỗ hở, được phun cát với mặt bàn lớn hình chữ nhật. Phần đế của nó bao gồm bốn yếu tố hình học bằng đá travertine được đục lỗ bằng các hình trụ tinh tế bằng thạch anh màu hồng. Pierce là một chiếc bàn hình tròn, có đặc điểm là mặt bàn bằng kính cực trong trên nền đá travertine được đục lỗ bằng hình trụ Onyx màu xanh bạc hà. Bàn thấp Aquarel cũng có mặt trên hình tròn, được làm bằng thạch anh trắng Aquarel của Iran với các tông màu hồng, đào và xanh lục.

Aquarel Paravent là một tấm bình phong được hình thành bởi bốn phiến đá thạch anh trắng Aquarel của Iran và bốn phiến đá cẩm thạch travertino classico Romano có lỗ hở, được đỡ bởi các hình trụ bằng đá cẩm thạch Lasa Covelano. Khối lượng của tác phẩm này cho phép đá cẩm thạch và thạch anh thể hiện sự khó đoán quyến rũ của chúng. Tấm ốp tường Tartan lớn được lấy cảm hứng từ vải truyền thống của Scotland, nhưng phiên bản năng động này đã được thể hiện lại bằng tông pastel trên nền đá cẩm thạch Alba Chiara nổi bật với các đường vân màu xanh lá và màu gạch.

Việc sắp đặt phòng trưng bày Budri ở Milan bao gồm một tác phẩm nghệ thuật Aquarel lớn ở lối vào không gian. Phông nền được làm bằng đá travertine, và sự kết hợp sử dụng các vật liệu tạo ra sắc thái màu nước do Budri sắp đặt.

Xem thêm

Tác phẩm

Đồ rời

Tạo đường nét hiện đại cho căn phòng với ghế bành LXR18

“Công việc của tôi thường dựa trên sự quan sát. Trên thực tế, tôi luôn cẩn thận phân tích chất liệu mà chúng tôi làm việc cùng, không chỉ từ quan điểm về màu sắc mà còn từ quan điểm về cảm xúc mà nó truyền tải. Quan sát các tấm thạch anh trắng của Iran và đặt tay vào phía sau đó, tôi nhận ra độ trong suốt không đồng đều của vật liệu này”, theo Giám đốc Nghệ thuật của Budri, Alessandra Malagoli Budri chia sẻ. “Yếu tố tưởng chừng không mấy tích cực này cho phép tôi thử nghiệm đá thạch anh, lấy cảm hứng từ bức tranh màu nước. Bằng cách này, các sắc thái màu sắc đáng kinh ngạc được tạo ra, thay đổi tùy theo độ đục tự nhiên của loại đá tuyệt vời này. Cảm hứng thường nảy sinh một cách tình cờ và điều đẹp đẽ hơn cả là việc khám phá ra tính không thể đoán trước của chất liệu tuyệt vời này”.

*Bàn họa tiết marble, đặt chậu trên mặt bàn*

*Ba bàn cà phê thấp, góc cạnh trừu tượng đầy màu sắc*

*Vật liệu đá họa tiết san hô màu hồng, trắng sữa*

*Phòng trưng bày Budri ban đêm nhìn từ bên ngoài*

Biên dịch: Anh Tuấn | Nguồn: design-milk

Bình luận

Bài viết liên quan

Tree Chair - Từ bó trúc làm chổi đến thiết kế nội thất

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó trúc làm chổi, Tree Chair của nhà thiết kế Trương Hoài Sơn bắt đầu từ một nghiên cứu về vật liệu địa phương. Từ hình ảnh mộc mạc ấy, thiết kế phát triển thành một chiếc ghế có hình khối đặc trưng, kết hợp giữa cấu trúc gỗ sồi và phần nệm bọc, dung hòa ý tưởng tạo hình với nhu cầu sử dụng.

Hà Nội: Trưng bày “Trong một thế giới chung” - Những điểm nhìn về lịch sử, văn hóa và niềm tin

Từ ngày 24/10 đến 27/12/2026, trưng bày “Trong một thế giới chung” diễn ra tại Indochine House, Hà Nội, giới thiệu tác phẩm của năm nghệ sĩ Trần Hoàng Sơn, Lê Quý Tông, Nguyễn Hồng Đức, Nguyễn Thế Hùng và Đoàn Văn Tới. Thông qua những thực hành nghệ thuật khác nhau, trưng bày tập trung vào các chủ đề lịch sử, văn hóa và tôn giáo, đồng thời gợi mở những cách nhìn về mối quan hệ giữa cá nhân và thế giới xung quanh.

Green Chair của Nhabe Scholae với góc nhìn khác về chiếc ghế gỗ

Green Chair là thiết kế ghế gỗ của Nhabe Scholae, gây chú ý bởi hình khối rõ ràng và sắc xanh nổi bật làm điểm nhấn. Không dựa vào những chi tiết trang trí phức tạp, chiếc ghế tạo dấu ấn từ cách tổ chức các bộ phận cơ bản, nơi hình dáng, tỷ lệ và màu sắc cùng định hình diện mạo của một vật dụng quen thuộc.

SOBO: Thiết kế nhà hàng kết hợp không gian nghe nhạc tại Paris

Tọa lạc tại Paris, SOBO là nhà hàng thuần thực vật rộng 80m2 kết hợp trải nghiệm dùng bữa và nghe nhạc qua đĩa than. Do Studio Louis Morgan cùng kiến trúc sư nội thất Louis Aspart thực hiện, công trình sử dụng hệ ốp gỗ sồi tông nâu gụ, nội thất thiết kế riêng, đồ vintage và các giải pháp xử lý âm học để tạo nên không gian ẩm thực có bản sắc riêng.