
05/05/2026 10:00
Bộ sưu tập đồ gốm sứ dạng module mang hình dáng những viên kẹo caramel ngọt ngào.
Thông tin dự án:
Nhà thiết kế công nghiệp Maxim Tatarintsev, hợp tác cùng thương hiệu Svoy Design, đã chính thức cho ra mắt “Caramel”, một bộ sưu tập các vật dụng nội thất bằng gốm, kết hợp khéo léo giữa thiết bị chiếu sáng và đồ nội thất thành một hệ thống module. Loạt sản phẩm này bao gồm đèn thả, đèn ốp trần và đèn gắn tường, đi kèm với một chiếc bàn phụ (side table) có thể sử dụng như ghế đôn (ottoman) linh hoạt cả trong nhà lẫn khu vực ngoài trời có mái che. Khác biệt với những bộ sản phẩm cố định, bộ sưu tập này cho phép người dùng tự do sắp xếp các chi tiết thành những tổ hợp mang đậm dấu ấn cá nhân.
Ý tưởng thiết kế bắt nguồn từ những suy ngẫm cá nhân của nhà thiết kế về bản ngã và những trải nghiệm thường nhật. Tatarintsev chia sẻ: "Tất cả chúng ta đều bước ra từ tuổi thơ của mình. Đó là nơi cất giấu cái ‘tôi’ chân thật nhất: chân thành, tò mò và có khả năng tìm thấy niềm vui từ những điều nhỏ bé". Anh sử dụng hình ảnh viên kẹo caramel như một biểu tượng của thế hệ, gợi nhắc về một miền ký ức chung của những năm 1990 và đầu những năm 2000. "Tôi nhìn lại khoảng thời gian đó và tìm thấy một điểm tựa", anh giải thích, đồng thời coi bộ sưu tập như một sự xoa dịu, một cách phản ứng lại những quá tải về thông tin và hình ảnh của nhịp sống đương đại.

Bộ sưu tập này bao gồm các thiết bị chiếu sáng cùng với một chiếc bàn bên dạng ghế đôn
Tính lắp ghép module là yếu tố cốt lõi định hình nên bộ sưu tập của Tatarintsev. Các bộ phận đèn chiếu sáng riêng lẻ hoạt động như những mảnh ghép trong một trò chơi xếp hình, cho phép người dùng lắp ráp chúng thành nhiều bố cục và kịch bản chiếu sáng khác nhau. Cách tiếp cận này chuyển trọng tâm từ những giải pháp thiết kế được đóng khung sẵn sang khả năng tùy biến do chính người dùng làm chủ, khuyến khích sự biến hóa đa dạng trong các không gian nội thất và củng cố tinh thần tôn trọng cá tính riêng.
Các chi tiết đèn được chế tác từ chất liệu bán sứ (semi-porcelain) bằng kỹ thuật đúc rót truyền thống. Sau khi phơi khô, mỗi thành phần được nung ở nhiệt độ khoảng 1100°C, sau đó mới được hoàn thiện và lắp ráp thành các khối lớn hơn. Riêng chiếc bàn được sản xuất theo một quy trình khác biệt, thông qua phương pháp vật liệu composite thử nghiệm do chính nhà sản xuất phát triển. Cách làm này giúp tăng cường độ bền và cho phép sản phẩm chống chịu tốt trong môi trường ngoài trời có mái che.
Thông qua sự kết hợp nhịp nhàng giữa thiết kế module và các phương pháp chế tác đa dạng, bộ sưu tập “Caramel” mang đến sự cân bằng hoàn hảo giữa tính thủ công, khả năng tùy biến và hiệu năng của vật liệu, cung cấp những vật dụng linh hoạt đáp ứng trọn vẹn cả nhu cầu công năng lẫn khát khao thể hiện cái tôi cá nhân.

Tatarintsev sử dụng hình ảnh viên kẹo caramel như một biểu tượng của thế hệ
Các chi tiết đèn được chế tác từ chất liệu bán sứ bằng kỹ thuật đúc rót truyền thống
Từng chi tiết đèn riêng biệt đóng vai trò như những mảnh ghép trong bộ
Người dùng có thể lắp ráp các đèn thành nhiều bố cục và kịch bản chiếu sáng khác nhau

Bộ sưu tập mang đến những vật dụng linh hoạt, đáp ứng cả nhu cầu về công năng cùng việc thể hiện dấu ấn cá nhân

Các sản phẩm gốm sứ tạo điều kiện cho những biến hóa đa dạng trong cả không gian nội thất và ngoại thất

“Tất cả chúng ta đều bước ra từ tuổi thơ của mình", Tatarintsev chia sẻ
Biên dịch: Hoàng Anh | theo: designboom
Xem đầy đủ hình ảnh trong bài tại đây:









Xem thêm
5 cách làm chủ bảng màu đơn sắc để tạo nên văn phòng ấm áp và giàu trải nghiệm
Yu Shan’s Home: Ngôi nhà “giữa rừng” của một nhà thiết kế nội thất tại Trùng Khánh
Tags
Chia sẻ
Bình luận
Bài viết liên quan

Glowtile: Sự giao thoa tinh tế giữa thủy tinh thổi tay và gốm thủ công
Sự kết hợp giữa thương hiệu hệ thống đèn chiếu sáng Ý Leucos và studio thiết kế RedDuo đã cho ra đời Glowtile, một hệ thống chiếu sáng mô-đun độc đáo, kết hợp giữa kỹ nghệ gốm sứ truyền thống, thủy tinh thổi thủ công và tư duy thiết kế đương đại.

SIWA A4 Light: Khi tối giản biến vật dụng văn phòng thành tác phẩm ánh sáng
Trong không gian văn phòng hiện đại, xấp giấy A4 thường hiện diện như một thực thể vô hồn của sự tiện dụng và quy chuẩn. Tuy nhiên, dưới nhãn quan của Naoto Fukasawa, nguyên mẫu tầm thường ấy đã được khai phóng để trở thành một vật chứa linh hồn. SIWA A4 Light không chỉ đơn thuần là một thiết bị chiếu sáng; đó là một cuộc hội thoại đầy chiều sâu giữa di sản giấy Washi truyền thống và kỷ hà công nghiệp, nơi ánh sáng không còn bị đóng khung trong những cấu trúc khô cứng mà tỏa rạng từ chính sự thân thuộc của đời sống.

Số Chín Chair - Tối giản hình khối, trả lại khoảng trống cho không gian
Lấy cảm hứng từ chính chín chi tiết cấu thành của bàn ghế, Số Chín Chair của Timcraft theo đuổi triết lý tối giản thông qua hình khối mạch lạc và cấu trúc tinh gọn. Thiết kế không chỉ hướng đến công năng sử dụng mà còn tìm cách “trả lại” khoảng trống cho không gian, nơi chiếc ghế trở thành một phần hài hòa của tổng thể.

Trà Đá Stool Set - Tái hiện không gian đường phố trong một cấu trúc linh hoạt
Lấy cảm hứng từ văn hóa trà đá vỉa hè Hà Nội, Trà Đá Stool Set của Exutoire không chỉ là một bộ bàn ghế mà còn là một thử nghiệm về không gian xã hội. Thiết kế mở ra khả năng tái chiếm dụng không gian công cộng, nơi những hoạt động đời thường có thể được nhìn nhận theo những cách khác.